Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
DIDACTICA DEL TEATRO	PROF.UNIV.EN TEATRO	ORD.CD 09/2016	2026	2° cuatrimestre

Docente	Función	Cargo	Dedicación
VINCENTI, CAROLINA ANDREA	Prof. Responsable	P.Adj Semi	20 Hs
SOSA, JULIO OSCAR	Auxiliar de Práctico	A.1ra Semi	20 Hs

“Hacer del aula un entorno democrático, donde todo el mundo siente la responsabilidad de aportar, es un objetivo central de la pedagogía transformadora.” bell hooks. Enseñar a transgredir: la educación como práctica de la libertad 2021
“Es muy difícil decir cuál es la función (del artista en estos tiempos), lo cierto es que la experiencia teatral nos invita a ensayar de alguna manera la otra realidad, y esa otra realidad es importante porque uno puede ensayar una posibilidad de cambio. Asistir al teatro y ver ensayada la posibilidad de cambio, en una de esas me invita y me conmueve, en el sentido de moverme a ser partícipe del cambio”.
Arístides Vargas Los Andes, 29 de abril de 2002-

El curso Didáctica Teatral está ubicado en el segundo cuatrimestre de tercer año de la carrera "Profesorado Universitario en Teatro". Pertenece a la formación pedagógica, en el marco del Plan de Estudios N.º 09/16.
Este espacio tiene como finalidad comprender, recrear y construir estrategias metodológicas para propiciar aprendizajes significativos del arte teatral, tanto en ámbitos formales como no-formales; teniendo como objeto de análisis y reflexión la relación pedagógica en el contexto áulico o en los territorios, las prácticas de enseñanza, los contenidos y el sujeto de aprendizaje.
Partimos de la premisa que lxs estudiantes de tercer año del profesorado cursaron y aprobaron asignaturas tanto como del campo pedagógico, específico, general y como del que refiere a la práctica profesional; que otorgan un caudal de reflexiones y conocimientos previos en torno a la enseñanza del teatro y los ámbitos educativos. Estos conocimientos previos se configuran como un andamiaje necesario para complejizar y dar espesor al recorrido propuesto por la materia, que se constituye como un espacio de gran relevancia en su formación docente dado su especificidad.
El espacio está pensado para propiciar la construcción de una mirada del oficio de ser docente de arte, desde las pedagogías feministas en búsqueda de un horizonte emancipador. Asumimos, entonces, el desafío de reflexionar y realizar el ejercicio de desaprender ciertas formas de conceptualizar lxs cuerpos, ciertas prácticas educativas y ciertos modos de ser y hacer, para dar lugar a lxs cuerpos reales de lxs sujetos en las prácticas situadas. (Baez P:64).
El recorrido propuesto invita a revisar los propios sesgos para pensar planificaciones, proyectos y clases en diferentes ámbitos asumiendo que en el teatro se aprende, se comparte, se vive (Vega, p:57) y esto requiere compromiso en un contexto donde hay una variedad enorme de formas de desprotección y precariedad de la vida, donde la modalidad de explotación depende de un principio de crueldad que consistente en la disminución de la empatía de los sujetos (Segato P:12).
¿Qué se enseña en teatro? ¿cómo lx estudiante comienza a conocer, saber, aprender teatro? ¿Cómo propiciar aprendizajes significativos y situados en torno al arte y al teatro? Construiremos respuestas provisorias a estas y otras pregunta Construiremos respuestas a partir del recorrido propio y de los contenidos compartidos en las unidades presentadas. Pondremos en diálogo a referentes teatrales críticos dedicados a la docencia en las aulas, quienes brindan los elementos necesarios para pensar una didáctica del teatro en los ámbitos educativos, a fin de construir planificaciones y proyectos situados.

Inspiradxs en el libro colectivo “Nosotrxs: Historias Desobedientes” del Primer Encuentro Internacional de Familiares de genocidas por la Memoria, la Verdad y la Justicia, hemos tomado la decisión de usar la “x”, en tanto ello cumple una función político- gramatical a la vez que deíctica y simbólica. La “x” es una partícula inclusiva en torno al género. A su vez, tal como señala este colectivo, la “x” es símbolo de señal “Usted está aquí” y, por tanto, indica nuestra presencia en un tiempo /espacio de la historia: “aquí y ahora estamos”. También le atribuyen un sentido de “desobediencia” que se inscribe en la palabra misma (…) la “x” indica simplemente que “esto somos”: esta falla, esta falta, está herida en la escritura. Para que no olvidemos que hasta los sistemas más conservadores, coercitivos y deterministas – como el parentesco, como el patriarcado, como el de la lengua- pueden ser transformados, reivindicados (…) distintas funciones que la “x” puede adquirir en el contexto de un nosotrxs: bandera de género, marca de una presencia subjetiva y símbolo de transgresión por medio de la palabra. (En: Nosotrxs: historias desobedientes, 2020, p.21)

1. Resignificar posicionamientos y representaciones acerca del ser docente.

2. Experienciar la importancia de la construcción artesanal del oficio de ser docente de Teatro, su alcance, compromiso y posicionamientos en relación con las prácticas de enseñanza contextualizadas.

3. Comprender e instrumentar los aportes de la didáctica teatral en las prácticas de enseñanza de este arte.

4. Diseñar planificaciones situadas integrando saberes que promuevan procesos de aprendizaje del lenguaje teatral vinculados al nivel educativo de los ámbitos formales y no formales.

5. Observar y hacer un análisis crítico en torno a experiencias pedagógicas, en diálogo con la teoría, para generar posibles propuestas superadoras.

Unidad Nº 1: El oficio de ser docente de teatro sus interseccionalidades
Pedagogía y didáctica Teatral: posicionamientos en la construcción de una mirada en el oficio de ser docente de arte. Conducción y encuadres: educación por el arte, por medio del arte y en el arte. El cuerpo en el aula: pensar el aula desde las pedagogías feministas.
Unidad N°2: El currículum y la planificación en teatro
Educación artística en el diseño curricular: el teatro en los distintos niveles. Contenidos: conceptuales, procedimentales. Planificar procesos: diagnóstico, desarrollo de proyecto. Elaboración de proyectos. Planificaciones anuales, por unidad y clase. La evaluación. Las prácticas de enseñanza del Teatro en los distintos niveles educativos, formales y no formales. La evaluación en la enseñanza del teatro. Análisis de experiencias.
Unidad Nº 3: La situación de enseñanza del teatro
El sujeto del aprendizaje y las características del modo de enseñar y aprender Teatro. Estrategias metodológicas para el abordaje del lenguaje teatral en el aula: la actividad, el ejercicio y el juego dramático y sus implicancias como motor de la enseñanza del teatro en el aula y su vínculo con el contenido específico. Intervenciones didácticas: la clase, sus momentos. Estrategias de enseñanza en los distintos niveles: teatro en nivel inicial, primaria y secundaria. Evaluación de procesos: la devolución. El público y su función formadora. Teatro en la adultez: propósitos y proyectos de producción. Elaboración de proyectos.
Unidad Nº 4: El ejercicio docente: planificación en territorio
Intervenciones didácticas concretas: observación, planificación y programa. Estrategias y metodologías docentes. Reflexión-acción sobre la práctica educativa contextualizada: elaboración de propuesta e informe.

Plan de trabajos prácticos
Trabajo práctico N°1: El oficio de ser docente: Pensarse a sí misma/o
Trabajo práctico N°2: Elaboración de un proyecto a partir del informe final de la materia Práctica docente II
Trabajo práctico N°3: Elaboración de la planificación de una clase.
Trabajo Final Integrador: Planificación y las estrategias de enseñanza aplicadas. Análisis de la propuesta.

Para PROMOCIONAR:
a) Asistencia al 80 % de las clases teórico-prácticas.
b) Aprobación del 100% de los trabajos prácticos con nota 7 (siete) o superior. Con un (1) recuperatorio.
c) Aprobación del parcial aprobados con 7 (siete). Con un (1) recuperatorio.
d) Aprobar un coloquio integrador, al final de la cursada.
Para REGULARIZAR
a) Aprobar el 60 % de los trabajos prácticos.
b) Aprobar con nota 4 o más los parciales que se proponen.
c) Asistir al 70 % de las clases presenciales.
d) Aprobar un coloquio integrador, al final de la cursada.
EXAMEN FINAL: El examen final será presencial y oral. Consistirá en evaluar dos unidades y realizar preguntas que vinculen el tema con el resto de las unidades. Para la aprobación del examen se requerirá como mínimo la nota de 4 (cuatro).
LIBRE
a) Contar con las correlativas requeridas por el plan de estudios para poder rendir la materia.
b) Presentar y aprobar los Trabajos Prácticos (TP) pautados en el último programa, con una anticipación de treinta días hábiles a la mesa de examen. Estos no cuentan con recuperatorio y su aprobación estará vinculada directamente a la mesa seleccionada. Asistir al menos a una clase de consulta.
c) El examen final se ajustará a condiciones que las especificadas para regulares.

[1] Unidad N° 1
[2] ASTROSKY, D. (2013). Pedagogía teatral. Una mirada posible. TE ediciones, Buenos Aires. Cap: Hacia una pedagogía del teatro (p 11 A 42)
[3] BAEZ, J. y SARDI, V. (2024) Pedagogías feministas. Propuestas para imaginar y sentir las aulas (Cap 1 y 3)
[4] GONZALES de Díaz Araujo, G. TROZZO de Servera E., MONTERO M., SAMPEDRO L. y SALAS B. (2023) El Teatro En La Escuela: estrategias de enseñanza (Cap. 2)
[5] hooks, b. (2021). Enseñar a transgredir: La educación como práctica de la libertad. (p- 1 a 47)
[6] HOLOVATUCK, J (2013). Una fábrica de juegos y ejercicios teatrales. Cap: Pensarse a sí mismo (p 25- 36)
[7] SEGATO, R. (2021). Contra-pedagogías de la crueldad. (p 7 a 16)
[8] https://youtu.be/R1WUT_eRQG8?si=Trv_fOSM5E4Z1t-a :Entrevista a la Dra. Rita Segato - La colonialidad del saber
[9] https://youtu.be/__kHVh887GY?si=pahL-CqGiFOPT8db "El teatro en la escuela hoy" - Micro N°3: “Perfil y tarea de un profesor de teatro” Estrer Trozzo
[10] Unidad N° 2
[11] ACOSCHKY, J. BRANDT, E. CALVO, M. CHAPATO, M. HARF, R. KALMAR, D. SPRAVKIN, M. TERIGI, F. WISKITSKI, J (2002) Artes y escuelas: Aspectos curriculares y didácticos de la Educación Artística. Cap: El lenguaje teatral en la escuela. María Elsa Chapato ( p 87 a 114)
[12] ASTROSKY, D. (2013). Pedagogía teatral. Una mirada posible: Planeamiento. TE ediciones, Buenos Aires. (p 43 a 57)
[13] GVIRTZ, S. y PALAMIDESI, M. (1998). Cap. 7 “Formas de evaluar” y 8 “Otras enseñanzas: diciplina, autoridad y convivencia” En el ABC de la tarea docente: Curriculum y enseñanza (p. 239 a 267). Aique.
[14] TROZZO, E. y SAMPEDRO L. (2003) Didáctica del teatro I. Una Didáctica para la enseñanza del Teatro en los diez años de escolaridad obligatoria Cap: Aprendizajes teatrales en la escuela. Caracterización. (p 43 a 45)
[15] VEGA, R (1996) Escuela, Teatro y Construcción de conocimiento. Cap: Planteo didáctico y propuesta metodológica (P 25 a 42)
[16] https://youtu.be/10FX0gvuv48?si=eKzWR2TRhjaSY_ef: "El teatro en la escuela hoy" - Micro N°4 - Prof. Luis Sampedro
[17] https://sanluis.gov.ar/educacion/disenios-curriculares/ -
[18] http://educacion.sanluis.gov.ar/wp-content/uploads/2018/02/lineamientos-curriculares-Ciclo-Básico-de-Educación-Secundaria
[19] ASTROSKY, D. (2013). Pedagogía teatral. Una mirada posible. TE ediciones, Buenos Aires. Cap. Evaluación(P 59 a 85) Instituto Nacional del Teatro
[20] Unidad N.º 3
[21] GONZALEZ, G., TROZZO, E., MONTERO, M., SAMPEDRO, L., SALAS, B., PIRONIO, S. (1998). El teatro en la escuela, estrategias de enseñanza. Editorial AIQUE. Cap 4: Desarrollo metodológico del taller de teatro.
[22] HOLOVATUCK, J (2013). Una fábrica de juegos y ejercicios teatrales. Cap: Pañol de herramientas p 87 a 139 Instituto Nacional del Teatro
[23] MANTOVANI, A. (2014) El teatro joven de 13 a 16 año. (p25 A 35). Magina Ediciones.
[24] SORMANI, Nora Lía (2004) El teatro para niños: del texto al escenario. Cap: Teatro y Juego: el mismo punto de partida. (p 55 a 64) Homo Sapiens
[25] SAMPEDRO, L. (2008) Hacia una didáctica del teatro para afultos 1: referentes y fundamentos. Cap 5 y 7
[26] TROZZO, E. TAPIA, G. GONZALES, G, BAGNATO, L. VIGGIANI, S. SINAY,P. SAMPEDRO, L. (2004) Didáctica del Teatro II: Una Didáctica del Teatro para el Nivel Polimodal. Cap 5 y 6 Instituto Nacional del Teatro
[27] VEGA, R. (1996) Escuela, teatro y construcción de conocimiento. Cap: El planteo didáctico y propuesta metodológica. Santillana
[28] https://youtu.be/iMcjmgLDoZI?si=I8H6WDB-oQBYJass Pedagogía teatral: Débora Astrosky
[29] Unidad N.º 4
[30] TROZZO, E. y SAMPEDRO L. (2003) Didáctica del teatro I. Una Didáctica para la enseñanza del Teatro en los diez años de escolaridad obligatoria Cap: Aprendizajes teatrales en la escuela. Caracterización. (p 18 a 33 y 46 a 245 )
[31] CHAPATO, M. (2014) Revista Nº 1 "Educación Artística para el siglo XXI. ¿Qué docentes necesitamos?"

[1] CAÑADAS TORREGROSA, J. (2009) Didáctica de la expresión dramática. Una aproximación a la dinámica teatral en el aula. Ediciones Octaedro, S.L.
[2] EINES, J. MONTOVANI, A. El juego dramático en la escuela. En: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo
[3] EINES, J. MONTOVANI, A. (1980) La teoría del juego dramático. Breviarios de Educación
[4] MEHL, R. (2010) El teatro para niños y sus paradojas Reflexiones desde la platea. Instituto Nacional del Teatro. Instituto Nacional del Teatro
[5] TÓLOGA G. (2004) Dramaturgia y escuela I. Obras teatrales para niños y propuestas didácticas de abordaje de los textos. Instituto Nacional del teatro.
[6] TROZZO, E. VIGIANNI, S. SAMPEDRO L. (2003) Dramaturgia y escuela II. Obras teatrales por, para y con adolescentes. Instituto Nacional del teatro.

-Identificar posicionamientos y representaciones y la importancia de la construcción artesanal del oficio de ser docente de Teatro, su alcance, compromiso y posicionamientos en relación con las prácticas de enseñanza contextualizadas.

-Comprender e instrumentar los aportes de la didáctica teatral en las prácticas de enseñanza de este arte y el diseño de planificaciones situadas en diferentes niveles educativos y espacios formales o no formales.

-Observar y analizar experiencias pedagógicas, en diálogo con la teoría, para generar posibles propuestas superadoras.

Unidad Nº 1: El oficio de ser docente de teatro sus interseccionalidades
Unidad Nº 2: El currículum y la planificación en teatro
Unidad Nº 3: La situación de enseñanza del teatro
Unidad Nº 4: El ejercicio docente: planificación en territorio

Según la especificidad del imprevisto se realizarán los ajustes necesarios. Así mismo, mantendremos el aula virtual actualizada y en funcionamiento.

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