Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL TEATRO EUROPEO S. XIX A LA ACTUALIDAD	PROF.UNIV.EN TEATRO	ORD.CD 09/2016	2026	2° cuatrimestre

Docente	Función	Cargo	Dedicación
DOMINGUEZ HOULLI, MARIELA ALEJANDRA	Prof. Responsable	P.Adj Semi	20 Hs
BACA AUTINO, MARIA MONSERRAT	Auxiliar de Práctico	A.1ra Semi	20 Hs

Esta materia abordará los principales movimientos y manifestaciones teatrales, estéticas y culturales desde el siglo XIX hasta la actualidad. Se centra particularmente en el análisis de la teatralidad en sus distintos contextos históricos, filosóficos, estéticos y sociales, considerando los textos, las concepciones de espectáculo, los espacios teatrales, la puesta en escena, la teoría teatral y actoral, así como la relación del teatro con la coyuntura social.

Se busca analizar la producción y cada una de sus manifestaciones en el territorio con el objetivo de superar el enfoque puramente histórico-descriptivo, promoviendo la reflexión crítica sobre los estilos y poéticas de cada período para facilitar la comprensión de sus influencias en el teatro contemporáneo.

El programa se articulará a través de dos ejes transversales:

La historia de la construcción del espacio escénico: abordaje de la evolución de la arquitectura teatral, los distintos edificios y la dimensión espacial del espectáculo.

La construcción del rol del director de escena y del maestro de actores: análisis de su función social y cultural como creadores e impulsores de nuevas miradas sobre las poéticas teatrales, interpretativas y escénicas.

Objetivos Generales
Conocer e identificar los diferentes movimientos estéticos y teatrales en su contexto con la historia de la cultura, desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Comprender el teatro como un fenómeno social y vivo, en constante cambio, que responde siempre a una mirada política e ideológica situada en el territorio.

Objetivos Específicos
Reconocer y caracterizar las principales poéticas, corrientes y géneros teatrales del siglo XIX al siglo XXI (Realismo, Naturalismo, Vanguardias, Teatro Epico, Posdramático, entre otros).

Analizar la evolución histórica del espacio escénico y la puesta en escena, comprendiendo la dimensión espacial como un elemento activo en la construcción de sentido del espectáculo.

Examinar la emergencia y transformación del rol del director de escena y del maestro de actores como agentes clave en la configuración de nuevas poéticas interpretativas.

Incorporar y aplicar terminología técnica y teórica específica del campo teatral para el análisis metodológico de obras y puestas en escena.

Desarrollar una postura crítica y reflexiva frente a las manifestaciones teatrales, vinculándolas con la coyuntura social, histórica y política de su producción.

Propiciar espacios de intercambio y debate académico-práctico con la comunidad teatral y educativa del territorio.

Unidad I
Realismos y la poética del drama moderno: la consolidación del Capitalismo, la Revolución Industrial y el auge de la burguesía. El impacto del Positivismo, el Determinismo y los inicios del Psicoanálisis en la concepción del sujeto. El Naturalismo y el drama moderno: Henrik Ibsen, Antón Chéjov y August Strindberg (la crisis del racionalismo y la transición hacia una dramaturgia de la subjetividad).
La aparición del director de escena: de los Meiningen a Konstantin Stanislavski; la sistematización de la técnica actoral. Contexto histórico-político: la Primera Guerra Mundial, la caída de los imperios y la Revolución Rusa (el marxismo y el Realismo Socialista).

Unidad II
Vanguardias Históricas y el período de entreguerras: la crisis de la razón occidental y la rebelión contra el arte burgués. Constructivismo Teatral y Formalismo Ruso: la estética proletaria y Vsevolod Meyerhold (la Biomecánica).
El Teatro Político: el materialismo histórico en la escena, Erwin Piscator (Teatro Total) y Bertolt Brecht (Teatro Épico y Dialéctico). El Surrealismo y la liberación del inconsciente: Antonin Artaud y los fundamentos del Teatro de la Crueldad. El método Strasberg y su complementariedad con el realismo. Contexto sociohistórico: el ascenso de los totalitarismos (fascismos) y el impacto cultural, político y filosófico de la Segunda Guerra Mundial.

Unidad III
La posguerra y la crisis de sentido: el trauma del Holocausto y la amenaza atómica. El Teatro del Absurdo: la filosofía existencialista (Sartre, Camus), el nihilismo y la crisis del lenguaje moderno; Samuel Beckett y Eugène Ionesco. El Teatro de la Muerte: la memoria histórica y la plástica escénica en Tadeusz Kantor. Vanguardias estéticas (Futurismo y Cubismo) y el teatro poético frente al avance del fascismo: Federico García Lorca y la Guerra Civil Española. Hacia una fenomenología de la presencia: el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski (el "teatro pobre") y la Antropología Teatral de Eugenio Barba.

Unidad IV
De la contracultura a la posmodernidad: la década de 1960, Mayo del 68 y la crisis de las instituciones.
Movimientos contraculturales: pacifismo y el Living Theatre (Julian Beck y Judith Malina).
La crítica al capitalismo avanzado: La Sociedad del Espectáculo (Guy Debord) y La Internacional Situacionista. El giro posestructuralista y el teatro posdramático: la caída de los "grandes relatos", el paso de la representación a la presentación y la desjerarquización del texto.
La condición posmoderna y el canon de la multiplicidad: hibridación de lenguajes, Pina Bausch y la Danza-Teatro (Tanztheater). Nuevas dramaturgias, el límite entre arte y vida (la performance), el teatro documental, el biodrama y la descentralización de la escena contemporánea (perspectivas de género y poscoloniales).

se trabajara a lo largo del cuatrimestre con la presentación de Tres (3) trabajos prácticos, uno por unidad.

Trabajo Práctico N° 1 (Unidad I): Análisis de texto y poética realista en Un enemigo del pueblo.
Objetivo: Analizar las marcas del naturalismo y el realismo dramático a través del estudio crítico de la obra de Henrik Ibsen.
Consigna: Lectura y análisis teórico-crítico de la obra Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen.

Trabajo Práctico N° 2 (Unidad II): El Teatro Épico y los dispositivos de distanciamiento en El círculo de tiza caucasiano.
Objetivo: Examinar las herramientas formales y político-filosóficas del Teatro Épico a partir del estudio crítico de la obra de Bertolt Brecht.
Consigna: Lectura y análisis teórico-crítico de la obra El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht.

Trabajo Práctico N° 3 (Unidad III): Análisis de puesta en escena y poética trágica en Bodas de sangre de Federico García Lorca.
Objetivo: Analizar las relaciones entre el teatro poético, la tragedia lorquiana y las tensiones sociopolíticas de la España de la década de 1930 a través del estudio crítico de una puesta en escena de Bodas de sangre.
Consigna: Expectación y análisis teórico-crítico de una puesta en escena seleccionada de la obra Bodas de sangre de Federico García Lorca.

La evaluación del proceso de aprendizaje contempla la realización de tres trabajos prácticos, un primer parcial teórico y un trabajo teórico integrador de carácter teórico-práctico.

Primer Parcial: Evaluación de los contenidos teóricos correspondientes a las Unidades I y II.

Trabajo Teórico Integrador: Consta de dos instancias:
a) Presentación de un trabajo escrito donde se justifica una propuesta de escena a partir de un texto dramático, atravesada por la mirada de una o varias poéticas desarrolladas por la cátedra a lo largo de la cursada;
b) Defensa en formato de coloquio del trabajo presentado.

Condiciones para la PROMOCIÓN:

Aprobar el 100% de los trabajos prácticos.

Aprobar con nota 7 (siete) o más el parcial y el trabajo integrador.

Asistir al 80% de las clases presenciales.

Aprobar el coloquio integrador al final de la cursada.

Condiciones para la REGULARIZACIÓN:

Aprobar el 100% de los trabajos prácticos.

Aprobar con nota 4 (cuatro) o más el parcial y el trabajo integrador.

Asistir al 70% de las clases presenciales.

Examen Final (Estudiantes Regulares):
Consiste en la presentación de un trabajo teórico similar al trabajo integrador ante una mesa examinadora de la FCH, complementado con preguntas sobre los contenidos de todo el programa.

Examen Final (Estudiantes Libres):
Para rendir bajo esta modalidad se requiere realizar al menos tres (3) consultas previas, aprobar el trabajo integrador y rendir el examen final en las mismas condiciones que un estudiante regular.

[1] Artaud, Antonin (1978). El teatro y su doble. Buenos Aires: Ediciones Sudamericana.
[2] Barba, Eugenio & Savarese, Nicola (2009). El arte secreto del actor. Diccionario de antropología teatral. Ciudad de México: Escenología.
[3] Brecht, Bertolt (2004). Escritos sobre teatro. Buenos Aires: Alba Editorial.
[4] Cátedra de Historia de la Cultura y del Teatro Europeo (2026). Apuntes de cátedra y compilación de textos teóricos. San Luis: Departamento de Arte y Teatro, FCH - UNSL.
[5] Material Audiovisual y Registros de Puesta en Escena:
[6] Stanislavski y el Método: Registros documentales sobre la fundación del Teatro de Arte de Moscú y el desarrollo histórico de la técnica actoral.
[7] Brecht y el Teatro Épico: Madre Coraje y sus hijos (Registro histórico de la puesta en escena del Berliner Ensemble).
[8] Artaud y el Teatro de la Crueldad: Documentales y análisis teóricos sobre la vanguardia y el impacto de su manifiesto en la escena contemporánea.
[9] Grotowski y el Teatro Laboratorio: Apocalipsis cum figuris y registros documentales del trabajo de entrenamiento físico y vocal de Jerzy Grotowski.
[10] Kantor y el Teatro de la Muerte: Registros audiovisuales de las puestas en escena de Tadeusz Kantor (como La clase muerta y Wielopole, Wielopole).
[11] Pina Bausch y la Danza-Teatro: Documentales y registros escénicos de la compañía Tanztheater Wuppertal (como Café Müller y Rinnegan).
[12] Teatro Posdramático y Performance: Archivos y registros de intervenciones del Living Theatre y producciones de teatro documental y biodrama contemporáneo.
[13] Debord, Guy (2008). La sociedad del espectáculo. Buenos Aires: La Marca Editora.
[14] García Lorca, Federico (2002). Bodas de sangre. Madrid: Cátedra.
[15] Grotowski, Jerzy (1970). Hacia un teatro pobre. Ciudad de México: Siglo XXI Editores.
[16] Ibsen, Henrik (2005). Un enemigo del pueblo. Madrid: Cátedra.
[17] Kantor, Tadeusz (1993). El teatro de la muerte. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.
[18] Lehmann, Hans-Thies (2013). Teatro posdramático. Murcia: Cendeac.
[19] Meyerhold, Vsevolod (2001). Textos teóricos. Madrid: A. Corazón Editor.
[20] Piscator, Erwin (1976). El teatro político. Buenos Aires: Editorial Ayacucho.
[21] Stanislavski, Konstantin (2002). Un actor se prepara. Buenos Aires: Editorial Diana.

[1] Brecht, Bertolt (Obras varias: Madre Coraje y sus hijos, Galileo Galilei).
[2] Chéjov, Antón (Obras varias: El jardín de los cerezos, La gaviota).
[3] Dubatti, Jorge (2003). El teatro sobredado. Concepciones de teatro y territorialidad. Buenos Aires: Atuel.
[4] Dubatti, Jorge (2007). El convivio teatral. Teatralidad y poética de la recepción. Buenos Aires: Atuel.
[5] García Lorca, Federico (Obras varias: La casa de Bernarda Alba, Yerma).
[6] Ibsen, Henrik (Obras varias: Casa de muñecas, Hedda Gabler).
[7] Pavis, Patrice (1998). Diccionario del teatro. Dramaturgia, estéticas, semiología. Barcelona: Paidós.
[8] Shakespeare, William (Obras varias: Hamlet, Macbeth).
[9] Szondi, Peter (1994). Teoría del drama moderno (1880-1950). Barcelona: Destino.
[10] Williams, Tennessee (Obras varias: Un tranvía llamado Deseo, El zoo de cristal).

Resumen de Objetivos:

Propósito: Abordar los movimientos estéticos y teatrales desde el siglo XIX hasta la actualidad, vinculándolos con la historia de la cultura y comprendiendo el teatro como un fenómeno social, político e ideológico situado en el territorio.

Ejes formativos:

Caracterización de poéticas y géneros (Realismo, Naturalismo, Vanguardias, Teatro Épico, Posdramático).

Evolución histórica del espacio escénico y del rol del director/maestro de actores.

Incorporación de terminología técnica para el análisis metodológico de obras y puestas.

Fomento de una postura crítica y de intercambio académico con la comunidad territorial.

Resumen del Programa:
La asignatura Historia de la Cultura y del Teatro Europeo (Siglo XIX a la actualidad) propone un recorrido crítico por las principales poéticas, estéticas y movimientos teatrales que han configurado la escena moderna y contemporánea, comprendiendo el teatro como un fenómeno social, político e ideológico situado en el territorio. El recorrido se organiza en cuatro unidades temáticas: desde los realismos, naturalismos y el surgimiento de la dirección escénica en el siglo XIX (Unidad I), pasando por las vanguardias históricas de entreguerras, el teatro político y el expresionismo (Unidad II), la crisis de sentido de la posguerra, el teatro del absurdo y la poética de la crueldad/memoria (Unidad III), hasta llegar al teatro posdramático, la contracultura, la danza-teatro y la hibridación de lenguajes de la escena contemporánea (Unidad IV).

La propuesta pedagógica articula la teoría con la práctica a través de la presentación de trabajos prácticos de análisis textual y escénico, un primer parcial teórico sobre las unidades iniciales, y un trabajo integrador de carácter teórico-práctico con defensa en coloquio. Todo ello se complementa con dos ejes transversales permanentes: la evolución histórica del espacio escénico y la construcción del rol del director de escena y maestro de actores.

si hay cambios imprevistos en los plazos o el desarrollo de las clases, ajustaremos las actividades teóricas y prácticas respetando el calendario académico y las necesidades de cada unidad del programa.

Aula Virtual: https://classroom.google.com/c/NzgwMzg3OTM2MzEx?cjc=pocshj5t
Mail:historiadelaculturayelteatro@gmail.com