Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
EL ARTE EN LA CONSTRUCCION DE LA IDENTIDAD COLECTIVA	PROF.UNIV.EN TEATRO	ORD.CD 09/2016	2026	1° cuatrimestre

Docente	Función	Cargo	Dedicación
GRANDI, YAMILA	Responsable de Práctico	P.Adj Semi	20 Hs

Históricamente el concepto de arte se ha visto atravesado por dos acepciones: como habilidad para hacer algo y como producción estética. Tal como señala Ferrater Mora (2002) “Estos significados no son totalmente independientes, los une la idea de hacer, y especialmente de producir algo de acuerdo con ciertos métodos o ciertos modelos.” Asimismo, la asociación del arte como instrumento u objeto de conocimiento también
ha sido materia de análisis. Sigue Ferrater Mora: “aunque el arte no es, estrictamente hablando, conocimiento, puede proporcionar cierta imagen del mundo”. En otro orden, se ve al arte como un vehículo para la expresión y generación de valores y forma de simbolización. Entre la praxis y la estética, este concepto plantea múltiples aristas, al tiempo que los debates en referencia a su autonomía y relación con la sociedad (Adorno 1070), lo complejizan y enriquecen. En todos los casos, la relación del arte en la construcción de la identidad colectiva contiene una dimensión política y es al mismo tiempo soporte y sinergia, historia, presente y construcción de futuro. En esta materia hemos iniciarnos en los fundamentos de las nociones arriba descriptas, asociándolas a ejemplos de nuestra cultura argentina y latinoamericana buscando generar un conocimiento situado y una exploración en los debates contemporáneos.

Objetivos: Significar arte como espacio de construcción de las identidades colectivas, las memorias sociales y el poder. Reflexionar acerca del lugar del arte en la
construcción de las identidades sociales, culturales y de los pueblos. Se espera que durante el cursado de la presente materia, el/la estudiante:

1) Conozca los diferentes conceptos en torno al arte y sus principales debates. 2) Establezca relaciones entre el concepto de arte y su vinculación con la identidad colectiva. 3) Ejercite el pensamiento crítico en torno a los contenidos abordados en la
materia. 4) Establezca relaciones sobre el vínculo entre arte y sociedad. 5) Ejercite una lectura comprensiva, crítica y creativa de los contenidos aportados por la cátedra y la bibliografía teórica. 6) Desarrolle un Proyecto Integrador donde pueda verificarse la apropiación de contenidos y desarrollo de conocimiento y se materialice en una producción colectiva (revista digital).

DEBATES HISTÓRICOS Y ACTUALES EN TORNO A LAS RELACIONES ENTRE ARTE, POLÍTICA, PODER Y SOCIEDAD. EL PAPEL DEL ARTE EN LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL. PATRIMONIOS CULTURALES Y CULTURAS POPULARES. LA POLITIZACIÓN DEL ARTE. VANGUARDIAS ESTÉTICAS Y POLÍTICAS EN LATINOAMÉRICA Y ARGENTINA. ESTUDIOS CULTURALES Y HERRAMIENTAS CONCEPTUALES PARA EL ANÁLISIS DEL ARTE.
EL ARTE COMO LEGADO Y TESTIMONIO HISTÓRICO Y SOCIAL. ARTE E
IDENTIDADES. EL PAPEL DEL ARTE EN LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDADES
GRUPALES, REGIONALES, DE LOS PUEBLOS. ARTE, MEMORIAS Y DERECHOS
HUMANOS. EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE RESISTENCIA EN LOS
TOTALITARISMOS. EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE ELABORACIÓN DEL
TRAUMA COLECTIVO. ARTE, EXPERIENCIA FORMACIÓN EN LAS CULTURAS Y
EXPRESIONES COLECTIVAS.

Propuesta integradora que buscará conjugar teoría, práctica y creación creativa. En tal
sentido, se plantea la producción final colectiva. Se trata de una revista digital cuyo contenido y diseño estará a cargo de los y las estudiantes, con la dirección y el acompañamiento de la docente. Los instrumentos de evaluación serán diseñados en función del mencionado proyecto.
En tal sentido, los trabajos a evaluar corresponderán a diferentes tareas a realizar en las etapas de realización de dicho proyecto editorial. Criterios para la EVALUACIÓN: Presentación pertinente en tiempo y forma. Precisión de
contenidos y utilización de conceptos teóricos. Actitud creativa frente al trabajo. VIII - Régimen de Aprobación

Asignatura con promoción directa. Para lograr la promoción deberán presentarse las tres instancias de evaluación establecidas con un promedio mínimo de 7 y cumplir con el 80 porciento de la asistencia a clase. Estudiantes libres: condición fundamental: la asistencia a dos clases de consulta previas a la fecha del examen. La evaluación final tendrá un carácter integrador escrito y oral.

[1] IX - Bibliografía general: - Adorno, T. W. (2004). Teoría estética (F. Santos Fontenla, Trad.). Akal. (Obra original
[2] publicada en 1970). - Benjamin, W. (2003). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. En Ensayos escogidos (pp. 19-57). México: Itaca. (Obra original publicada en 1936). - Ferrater Mora, J.(2002) Diccionario de filosofía abreviado. Buenos Aires:
[3] Sudamericana (obra original: 1970). - Gadamer, H. (1998), La actualidad de lo bello, Buenos Aires: Paidós, (obra original
[4] 1977). - Grüner, E. (2002) El sitio de la mirada, Buenos aires: Norma. - Longoni, A. – Bruzzone, G. (2008) compiladores El Siluetazo, Buenos Aires: Adriana
[5] Hidalgo. - Ortega y Gasset, J. (1925). La deshumanización del arte y otros ensayos sobre arte, cultura y literatura. Revista de Occidente. - Sontang, S. (1996) Contra la interpretación, Buenos Aires: Norma (obra original 1961).

[1] - Material audiovisual para trabajos prácticos: - León, F (Director) (2007), Estrellas. Disponible: https://play.cine.ar/
[2] - Lerman, D. (Director). (2022). El suplente [Película]. Campo Cine; Arcadia Motion
[3] Pictures; Vivo Film; Esperanto Kino. Disponible: plataforma Netflix
[4] - Trueba, F. (Director). (2004). El milagro de Candeal [Película documental]. Fernando
[5] Trueba P.C. Disponible: https://www.youtube.com/watch?v=_LXKHvp27jQ
[6] -Documental Experiencias de Artes y comunidades Ciénaga comunicaciones. Disponible:
[7] https://youtu.be/UBjYAIoa084?si=VWGPJJSbkW7jllmY

Que los y las estudiantes
accedan a conceptos específicos del área y puedan establecer conexiones con la teoría y la praxis artística.

IV – Fundamentación
Históricamente el concepto de arte se ha visto atravesado por dos acepciones: como
habilidad para hacer algo y como producción estética. Tal como señala Ferrater Mora
(2002) “Estos significados no son totalmente independientes, los une la idea de hacer, y especialmente de producir algo de acuerdo con ciertos métodos o ciertos modelos.” Asimismo, la asociación del arte como instrumento u objeto de conocimiento también
ha sido materia de análisis. Sigue Ferrater Mora: “aunque el arte no es, estrictamente
hablando, conocimiento, puede peoporcionar cierta imagen del mundo”. En otro
orden, se ve al arte como un vehículo para la expresión y generación de valores y
forma de simbolización. Entre la praxis y la estética, este concepto plantea múltiples
aristas, al tiempo que los debates en refrencia a su autonomía y relación con la
sociedad (Adorno 1070), lo complejizan y enriquecen. En todos los casos, la relación
del arte en la construcción de la identidad colectiva contiene una dimensión política y

es al mismo tiempo soporte y sinergia, historia, presente y construcción de futuro. En esta materia hemos iniciarnos en los fundamentos de las nociones arriba
descriptas, asociándolas a ejemplos de nuestra cultura argentina y latinoamericana
buscando generar un conocimiento situado y una exploración en los debates
contemporáneos. V - Objetivos / Resultados de Aprendizaje
Objetivos: Significar arte como espacio de construcción de las identidades colectivas,
las memorias sociales y el poder. Reflexionar acerca del lugar del arte en la
construcción de las identidades sociales, culturales y de los pueblos. Se espera que durante el cursado de la presente materia, el/la estudiante:
1) Conozca los diferentes conceptos en torno al arte y sus principales debates. 2) Establezca relaciones entre el concepto de arte y su vinculación con la identidad
colectiva. 3) Ejercite el pensamiento crítico en torno a los contenidos abordados en la
materia. 4) Establezca relaciones sobre el vínculo entre arte y sociedad. 5) Ejercite una lectura comprensiva, crítica y creativa de los contenidos aportados
por la cátedra y la bibliografía teórica. 6) Desarrolle un Proyecto Integrador donde pueda verificarse la apropiación de
contenidos y desarrollo de conocimiento y se materialice en una producción
colectiva (revista). VII - Plan de Trabajos Prácticos

Propuesta integradora que buscará conjugar teoría, práctica y creación creativa. En tal
sentido, se plantea la producción final colectiva. Se trata de una revista digital cuyo
contenido y diseño estará a cargo de los y las estudiantes, con la dirección y el
acompañamiento de la docente. Los instrumentos de evaluación serán diseñados en función del mencionado proyecto.

En tal sentido, los trabajos a evaluar corresponderán a diferentes tareas a realizar en
las etapas de realización de dicho proyecto editorial. Criterios para la EVALUACIÓN: Presentación pertinente en tiempo y forma. Precisión de
contenidos y utilización de conceptos teóricos. Actitud creativa frente al trabajo. VIII - Régimen de Aprobación
Asignatura con promoción directa. Para lograr la promoción deberán presentarse las
tres instancias de evaluación establecidas con un promedio mínimo de 7 y cumplir con
el 80 porciento de la asistencia a clase. Estudiantes libres: condición fundamental: la asistencia a dos clases de consulta previas
a la fecha del examen. La evaluación final tendrá un carácter integrador escrito y oral.

IX - Bibliografía general: - Adorno, T. W. (2004). Teoría estética (F. Santos Fontenla, Trad.). Akal. (Obra original
publicada en 1970). - Benjamin, W. (2003). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. En Ensayos escogidos (pp. 19-57). México: Itaca. (Obra original publicada en 1936). - Ferrater Mora, J.(2002) Diccionario de filosofía abreviado. Buenos Aires:
Sudamericana (obra original: 1970). - Gadamer, H. (1998), La actualidad de lo bello, Buenos Aires: Paidós, (obra original
1977). - Grüner, E. (2002) El sitio de la mirada, Buenos aires: Norma. - Longoni, A. – Bruzzone, G. (2008) compiladores El Siluetazo, Buenos Aires: Adriana
Hidalgo. - Ortega y Gasset, J. (1925). La deshumanización del arte y otros ensayos sobre arte, cultura y literatura. Revista de Occidente. - Sontang, S. (1996) Contra la interpretación, Buenos Aires: Norma (obra original 1961).

X - Material audiovisual para trabajos prácticos: - León, F (Director) (2007), Estrellas. Disponible: https://play.cine.ar/
- Lerman, D. (Director). (2022). El suplente [Película]. Campo Cine; Arcadia Motion
Pictures; Vivo Film; Esperanto Kino. Disponible: plataforma Netflix
- Trueba, F. (Director). (2004). El milagro de Candeal [Película documental]. Fernando
Trueba P.C. Disponible: https://www.youtube.com/watch?v=_LXKHvp27jQ
-Documental Experiencias de Artes y comunidades Ciénaga comunicaciones. Disponible:
https://youtu.be/UBjYAIoa084?si=VWGPJJSbkW7jllmY

En caso de existir algún desajuste temporales imprevisto en la ejecución del Programa serán replanteados mediante una reformulación de las actividades teórico-prácticas planificadas, según el calendario académico vigente y las especificidades de los contenidos de cada unidad de estudio.

Contacto: profesorayamilagrandi@gmail.com

Se llevará a cabo una presentación formal de la Revista