Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
ACTUACION III	PROF.UNIV.EN TEATRO	ORD.CD 09/2016	2026	1° anual

Docente	Función	Cargo	Dedicación
DOMINGUEZ HOULLI, MARIELA ALEJANDRA	Prof. Responsable	P.Adj Semi	20 Hs
SIGAMPA, VALERIA ROSANA	Auxiliar de Práctico	A.1ra Semi	20 Hs

Esta asignatura anual se encuentra ubicada en el tercer año del Profesorado Universitario en Teatro. Se constituye como un espacio pedagógico de integración y profundización de los saberes teóricos y prácticos previamente abordados por los y las estudiantes, al tiempo que promueve la adquisición de nuevas herramientas conceptuales y procedimentales para el análisis y la praxis teatral en diversos niveles de complejidad.

La propuesta académica problematiza las distintas teorías sobre la actuación, posicionando la formación actoral a partir del abordaje de un texto teatral completo y del desafío que implica la construcción y el sostenimiento de un personaje a lo largo de toda una obra. Para ello, el recorrido toma como ejes metodológicos el Método de las Acciones Físicas y los aportes de la Antropología Teatral.

Entender la actuación desde la acción, la experiencia directa y el descubrimiento consolida la satisfacción del propio «saber hacer» como una vía genuina de conocimiento. Asimismo, esta perspectiva valoriza el encuentro grupal, la autonomía, la reflexión crítica, la corresponsabilidad y la creatividad para identificar y resolver situaciones dramáticas. Se fomenta el respeto por la alteridad, el ejercicio del juicio crítico y la concepción del cuerpo como una unidad integral con un vasto potencial expresivo.

Se asume que la enseñanza del teatro implica concebir el lenguaje escénico como un objeto de conocimiento autónomo, dotado de códigos propios que facilitan tanto la comprensión y producción artística como el disfrute receptivo de los hechos teatrales. De este modo, la materia contribuye de manera integral a la formación de profesionales y docentes capaces de actuar como observadores críticos y reflexivos de su realidad.

Objetivos Generales

Comprender la improvisación como metodología de indagación práctica para el análisis, desglose y tensionamiento de la estructura dramática.

Indagar en los elementos de composición e interpretación para la construcción del personaje, integrando el Método de las Acciones Físicas y los aportes de la Antropología Teatral.

Profundizar en la construcción del texto dramático actoral, promoviendo la autonomía del actor/actriz en la generación de sentido y la dramaturgia escénica.

Objetivos Específicos

Utilizar la improvisación como herramienta analítica y procedimental para desglosar conflictos, unidades de acción y ritmos dentro de la estructura dramática.

Experimentar con la composición física, vocal y actitudinal del personaje a partir del abordaje reflexivo de un texto teatral completo.

Aplicar los principios del Método de las Acciones Físicas y de la Antropología Teatral en el diseño y sostenimiento del comportamiento orgánico del personaje en escena.

Generar partituras partiendo de la investigación práctica y del acopio de material creativo.

Promover la corresponsabilidad grupal, el trabajo colaborativo y la reflexión crítica en la resolución de situaciones dramáticas complejas.

Profundización e investigación de la práctica actoral mediante el abordaje reflexivo de un texto teatral completo. La propuesta integra la improvisación como herramienta analítica de la estructura dramática, la composición orgánica del personaje a través del Método de las Acciones Físicas y la Antropología Teatral, y el desarrollo de la dramaturgia del actor mediante la fijación de partituras escénicas. Asimismo, fomenta la ética del trabajo colaborativo, la reflexión crítica y la producción teatral.
Eje Metodológico:
La improvisación y el análisis activo de la estructura dramática
La improvisación como herramienta de indagación y análisis práctico de la obra dramática.
Desglose del texto: unidades de acción, conflictos, superobjetivo y ritmo escénico.
Análisis e integración del texto dramático a la acción corporal y dinámica de laboratorio.

Eje Interpretativo:
Composición, caracterización y organicidad del personaje
El Método de las Acciones Físicas (Stanislavski/Grotowski) y los principios de la Antropología Teatral (Eugenio Barba).
Composición física, vocal y actitudinal: el diseño de la conducta orgánica en escena.
Indagación en la producción y flujo de estados emocionales desde la acción física y la presencia escénica.

Eje Dramatúrgico:
Construcción del texto actoral y partitura escénica
La dramaturgia del actor/actriz: del acopio de material creativo a la generación de sentido.
Diseño, fijación y ajuste de partituras de acciones físicas y vocales.
Sostenimiento y desarrollo del personaje a lo largo de un texto teatral completo.

Eje Pedagógico-Vincular:
Dinámica grupal y producción teatral
Ética del trabajo colaborativo, corresponsabilidad e interdependencia en la escena.
Roles, dinámicas y relaciones dentro del equipo de producción teatral.
Fundamentación teórica de la práctica actoral.
Proceso de montaje y presentación de la producción final.

Al ser una materia con modalidad de taller, donde es fundamental atender al proceso tanto personal como grupal, el curso se dividirá en comisiones con un cupo máximo de 15 estudiantes cada una.

A partir del segundo cuatrimestre, cada comisión trabajará sobre un texto teatral específico con el propósito de realizar el montaje y la posterior puesta en escena o muestra final. Asimismo, los grupos asumirán roles complementarios de monitoreo, observación y tareas técnicas en las producciones donde no se desempeñen como actores.
Trabajo Práctico N.º 1: Diagnóstico. Trabajo práctico escrito sobre conceptos de estructura dramática y Método de las Acciones Físicas.

Trabajo Práctico N.º 2: Trabajo sobre el texto dramático: análisis y secuenciación de una escena.

Trabajo Práctico N.º 3: Aproximación a un personaje: análisis del personaje en el texto y fundamentación teórica.

Trabajo Práctico N.º 4: Construcción de una partitura corporal partiendo del trabajo con un objeto pequeño.

Trabajo Práctico N.º 5: Montaje de una partitura grupal con el material acopiado.

Parcial N.º 1: Presentación de escena grupal partiendo de la partitura construida en el proceso de la práctica, incorporando el texto seleccionado y acompañada de una justificación teórica.
Trabajo Práctico N.º 6: Generación de una partitura personal a partir de una imagen aportada por los y las estudiantes, sustentada en el análisis del personaje.

Trabajo Práctico N.º 7: Composición de una partitura grupal a partir de una imagen aportada por los y las estudiantes tras la lectura de la obra.

Trabajo Práctico N.º 8: Montaje de una partitura vocal con música aportada por los y las estudiantes, con el objetivo de incorporar ritmo, silencio y tiempo escénico.

Trabajo Práctico N.º 9: Abordaje de las primeras escenas del texto elegido a partir de la composición escénica individual y grupal.

Trabajo Práctico N.º 10: Profundización en las características físicas y conductuales del personaje a lo largo del transcurso de la obra.

Parcial N.º 2: Presentación de un trabajo teórico grupal sobre la propuesta de montaje (diseño espacial, iluminación, musicalización y bocetos de vestuario) de la obra en la que se desempeña el rol de monitor/a.

Trabajo Final / Muestra: Presentación de la obra completa con un mínimo de dos funciones ante público.

A) Condición de PROMOCIÓN (Directa)

Asistencia: 80% de asistencia a las clases presenciales.
Trabajos Prácticos: Aprobación del 100% de los trabajos prácticos.
Aprobación de los dos parciales con nota de 7 (siete) o mas.
Participación: activa en las actividades previstas en la asignatura
Evaluación Final: Aprobación de la instancia de Muestra ante espectadores y Coloquio Integrador con un mínimo de 7 (siete) puntos. Esta instancia contará con instancia de recuperación.


B) Condición de REGULARIDAD

Asistencia: 60% de asistencia a las clases presenciales.

Trabajos Prácticos: Aprobación del 100% de los trabajos prácticos evaluables y del Trabajo Final Integrador, con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) puntos.
Asistencia: 80% de asistencia a las clases presenciales.
Trabajos Prácticos: Aprobación del 100% de los trabajos prácticos.
Aprobación de los dos parciales con nota de 4 (cuatro) o mas.
Participación: activa y protagónica en las actividades previstas en la asignatura
Evaluación Final: Aprobación de la instancia de Muestra ante espectadores y Coloquio Integrador con un mínimo de 4 (cuatro) puntos. Esta instancia contará con instancia de recuperación.

Participación: Implicación y participación activa en las actividades previstas en la asignatura.

Examen Final Regular: Una vez alcanzada la regularidad, el/la estudiante podrá inscribirse para rendir en las mesas de examen ofrecidas por la FCH-UNSL. Dado el carácter procesual de la materia, la evaluación constará de:

Muestra escénica: Presentación de un unipersonal o obra de teatro breve , de un texto teatral de autor (no puedo ser creación colectiva) donde se apliquen de forma pertinente las nociones y problemáticas de la actuación abordadas en la práctica y fundamentadas en la teoría.

Trabajo escrito: Envío del informe al correo del equipo docente con un mínimo de 5 (cinco) días hábiles de antelación al examen. El cuerpo docente podrá solicitar correcciones previas o consideraciones para la defensa.

Defensa oral: Instancia de reflexión e integración teórica sobre la escena, el escrito presentado, los contenidos del programa y las devoluciones docentes recibidas durante el cursado.

C) Condición de Examen LIBRE

Dado el fundamento procesual de la asignatura, el/la estudiante que decida rendir en condición de Libre deberá realizar consultas obligatorias con el equipo docente con un mínimo de 1 (un) mes de antelación a la fecha de examen para acordar los enfoques teóricos y prácticos.

Para la mesa de examen se requerirá:

Muestra escénica: Presentación de un unipersonal o obra corta, de un texto de autor (No puede ser creación colectiva) que apliquen de manera pertinente las nociones de actuación y los contenidos del programa.

Trabajo escrito: Presentación de un trabajo de reflexión integral previo aval en las instancias de consulta. Deberá enviarse al correo docente con un mínimo de 7 (siete) días hábiles de antelación. En él se deberán fundamentar los criterios de la puesta en escena y su relación directa con los objetivos, metodología y bibliografía de la materia.

Defensa oral: Exposición y defensa ante el tribunal sobre el proceso, las escenas, el trabajo escrito, los contenidos conceptuales y la bibliografía de la asignatura.

[1] Barba, E. (1986). Más allá de las islas flotantes. México: Gaceta.
[2] Barba, E. (1997). Teatro: Soledad, oficio y revuelta. Buenos Aires: Catálogos.
[3] Barba, E. y Savarese, N. (2012). El arte secreto del actor: Diccionario de antropología teatral. Libros del Balcón. (Nota: corregido el apellido de Nicola Savarese).
[4] Carreri, R. (s.f.). Rastros: Training e historias de una actriz del Odin Teatret. Ediciones El Apuntador.
[5] Serrano, R. (2005). Nuevas tesis sobre Stanislavski. Buenos Aires: Editorial Atuel.
[6] Stanislavski, K. (1986). El trabajo creador del actor sobre sí mismo, en el proceso creador de las vivencias. Buenos Aires: Quetzal.
[7] Stanislavski, K. (1993). La construcción del actor sobre su papel. Buenos Aires: Editorial Quetzal.
[8] Vargas, A. (2006). Teatro ausente: Cuatro obras de Arístides Vargas. Editorial INT.
[9] Vargas, A. (2012). Teatro Arístides Vargas: Escritos latinoamericanos, Tomo I. San Luis: Nueva Editorial Universitaria UNSL.
[10] Varley, J. (2010). Piedras de agua: Cuadernos de una actriz del Odín Teatret (A. Woolf, Trad.). Editorial INT.

[1] EINES, Jorge. Repetir para no repetir: El actor y la técnica. Editorial Gedisa. 2011.
[2] VALENZUELA, José Luis. Antropología Teatral y acciones físicas.Notas para un entrenamiento del actor, Buenos Aires, Editorial del INT. 2000.
[3] Tríbulo, J. (2006) Stanislavski-Strasberg: Mi experiencia de actor con la emoción en escena. Atuel. Bs. As.
[4] Pavis, P. (1998). Diccionario del teatro: Dramaturgia, estética, semiología. Barcelona: Paidós.

Proporcionar metodologías de indagación práctica, como la improvisación, para analizar la estructura dramática y construir orgánicamente al personaje a partir de un texto teatral completo. Mediante el Método de las Acciones Físicas y la Antropología Teatral, se busca desarrollar partituras escénicas que promuevan la autonomía actoral, el pensamiento crítico y el trabajo colaborativo.

Práctica actoral sobre un texto teatral completo, estructurada en cuatro ejes:

Metodológico: Improvisación y análisis activo de la estructura dramática.

Interpretativo: Composición orgánica del personaje (Acciones Físicas y Antropología Teatral).

Dramatúrgico: Construcción y fijación de partituras escénicas.

Pedagógico-Vincular: Trabajo colaborativo, montaje y producción final.

En caso de surgir imprevistos, se resolverá junto con el equipo de catedra.

Mail :actuacion3unsl@gmail.com
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