Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
ACTUACION I	PROF.UNIV.EN TEATRO	ORD.CD 09/2016	2026	1° anual

Docente	Función	Cargo	Dedicación
ARIAS, GABRIEL ERNESTO	Prof. Responsable	P.Adj Semi	20 Hs
VINCENTI, CAROLINA ANDREA	Auxiliar de Práctico	A.1ra Semi	20 Hs

El/la Actor/actriz, cumple el doble rol de intérprete y personaje (o instrumento e instrumentista de la creación actoral), y
como tal su preparación debe contemplar ambos aspectos.
Así, al mismo tiempo que avanzamos en la comprensión de nuestro cuerpo como una unidad psico-física, de manera de que
este se vuelva cada vez mas permeable, sensible y expresivo ante los estímulos propios de la actividad actoral, nos iremos
apropiando de la “técnica de actuación” que nos indicará los “qué”, “dónde” y “cómo” del hacer.
En este primer año de Actuación se trabajará con el Método de las Acciones Físicas, que brinda “herramientas para actuar”,
en una organización que nos dará la posibilidad de estudiar, analizar, e incorporar los distintos elementos que intervienen en
la actuación. Siendo este un sistema actoral que parte del análisis de comportamientos de la vida cotidiana, el trabajo sobre el
sí mismo de cada alumno/a deberá ser un eje guía en el desarrollo de la Unidad Curricular.
Por otro lado, nos introduciremos en el estudio de la Estructura Dramática, como una potente herramienta de análisis del
trabajo del actor y la actriz, en su búsqueda de conocer las fuerzas intervinientes en la situación dramática.
Finalmente, se propone realizar una primera aproximación al trabajo sobre un personaje, implicando el esbozo de una
caracterización interna y externa. Para ello se trabajará sobre escenas del realismo naturalista, ya que el Método de las
Acciones Físicas surge estrechamente ligado a esta forma teatral.
Considerando que esta materia se encuentra dentro de una formación de Profesorado, trabajaremos en procesos de
metacognición para conocer y entender los cómo, por qué, y para qué de cada ejercicio, actividad, o momento de la creación
actoral, a fin de contar con material para poder analizar las posibilidades de aplicación del método y las diferentes
ejercitaciones en el ámbito escolar.

Alcanzar niveles de desinhibición y socialización que faciliten los procesos de comunicación y creación individual y grupal.
Tomar conciencia, explorar y desarrollar las posibilidades expresivas y comunicativas del propio cuerpo y del de los demás.
Conocer, y trabajar el método de las acciones físicas como modo de trabajo del actor y la actriz.
Desarrollar improvisaciones transitando distintas categorías de conflicto (interno, interpersonal, y con el entorno).
Reconocer y relacionar los elementos de la estructura dramática (conflicto, sujeto, entorno, acción, texto).
Lograr la dramatización de una escena en primera persona (o sea el actor X en la situación del personaje), a través del método
de las acciones físicas.
Explorar técnicas de caracterización interna y externa del personaje (trabajo con ritmos, gestos, velocidades, línea de
pensamiento).
Reflexionar críticamente a través de los elementos técnicos sobre su trabajo y el de los demás.

EJE 1 - Preparación, exploración del propio cuerpo/instrumento.
Desinhibición.
Exploración de las coordenadas espacio – tiempo.
Posturas. Caja abierta - Caja cerrada. Velocidad rítmica. Nivel espacial. Imaginación y fantasía creativa. Justificación.
Percepción: global-parcial; libre-orientada; sensomotriz; autopercepción. Atención orgánica, órganos de atención, objetos de
atención, círculo de atención: pequeño, medio, grande. Concentración, relajación.
Esquema corporal vocal.
Manejo de la energía. (centro de energía. pequeño, grande, vibrante, calmo, etc)
Eje 2 - Exploración del entorno de creación.
La improvisación.
Método de las acciones físicas.
Socialización. Comunicación. Convenciones básicas: el mágico “si”. Condiciones dadas. Línea de pensamiento.
La improvisación como proceso estructurante de la creación teatral.
Improvisaciones a partir de diferentes estímulos: circunstancias dadas de la escena, ritmo de los personajes, sonido o música,
fotos o cuadros, el espacio, etc..
Elementos del código y su organización en la improvisación.
Eje 3 - Estructura Dramática: entorno, acciones, conflicto y texto.
Estructura dramática: herramienta de análisis de la
situación dramática. Estructura como proceso.
Acciones: autónomas, transformadoras. Conducta orgánica.
Conflicto: interno, interpersonal y con el entorno. Lucha por el objetivo. Entorno: lugar y circunstancias dadas.
Creación colectiva: organización y síntesis de las acciones desarrolladas.
Texto dramático; origen y resultado de la acción.
Actuación frente a público.
Eje 4 - Estructura dramática: El Sujeto-el personaje
Sujeto: el actor en su camino hacia el personaje.
El personaje y su caracterización: herramientas y técnicas. Caracterización externa del personaje. Voz, postura, ritmo, gesto.
Caracterización interna del personaje. Ritmo, línea de pensamiento, línea de acciones, línea de “quieros”.

Siendo que se propone una dinámica de taller para el dictado de esta Unidad Curricular, los trabajos prácticos tomarán un rol
fundamental en el desarrollo, apropiación y evaluación de los contenidos de aprendizaje.
Se propondrán trabajos prácticos cada 15 días, en los que se irá evaluando el desempeño y compromiso de cada estudiante. Cada trabajo practico tendrá una recuperación con un fecha pautada.
Por otro lado, una vez al mes se tomarán “parcialitos” de control de las lecturas obligatorias. Cada parcialito tendrá una recuperación.
Cada estudiante deberá llevar un cuaderno, o bitácora personal, en el que deberá ir haciendo un registro de cada una de las
clases a las que asista. Este cuaderno será visado una vez al mes, considerándose cada instancia de visado como un
trabajo práctico. La no presentación de la bitácora para su visado, representará un no aprobado en el trabajo práctico correspondiente.

Trabajo Práctico N° 1 - 16 de Marzo
Capítulo 1 de Un Actor se Prepara

Trabajo Práctico N° 2 - 13 de Abril
Entrega de Bitácora

Trabajo Práctico N° 3 - 27 de abril
Círculos de atención
Trabajo de campo y registro.

Trabajo Práctico N° 4 - 11 de mayo
Entrevistas a actores/actrices o estudiantes avanzados (3er año) del profesorado de teatro.

Trabajo Práctico N° 5 - 28 de mayo
Circunstancias dadas del trabajo del parcial

Trabajo Práctico N° 6 - 8 de junio
Presentación de bitácora.

Trabajo Practico N° 7 - 3 de agosto
Estructura Dramática. Video de Serrano.

Trabajo Práctico N° 8 - 20 de agosto
En el medio del arte.

Trabajo Práctico N° 9 - 3 de septiembre
Presentación de bitácora.

Trabajo Práctico N° 10 - 17 de septiembre
Hedy Crilla.

Trabajo Práctico N° 11 - 8 de octubre
Análisis completo de la escena de parcial, desde la Estructura Dramática.

Trabajo Práctico N° 12 - 19 de octubre
Construcción de personaje.

Trabajo Práctico N° 13 - 2 de noviembre
Entrega final de bitácora.


Parcialito N° 1 - 18 de mayo.
Circunstancias Dadas (Stanislavski), Entorno (Serrano)

Parcialito N° 2 - 15 de junio.
Unidades y objetivos (Stanislavski), Conflicto (Serrano)

Parcialito N° 3 - 27 de agosto
Acción (Stanislavski y Serrano)

Parcialito N° 4 - 1 de octubre.
Personaje y Texto

Se tomarán dos parciales.
Primer parcial: Fines de junio. con dos instancias. Una teórica y una práctica.
En la instancia teórica, escrita, se evaluarán los contenidos teóricos desarrollados hasta el momento del parcial.
En la instancia práctica, en grupos de dos o mas personas, deberán preparar una escena teatral (una improvisación), a partir de la definición del Entorno y el Conflicto de la situación dramática.
Segundo parcial: Noviembre. Con dos instancias.
Una teórica, en la que se evaluará la adquisición e integración de los contenidos desarrollados en la materia.
Una práctica en la que, en grupos de dos personas, deberán presentar una escena teatral, a partir de un texto dramático
realista, en la que cada uno/a deberá transitar en primera persona, las circunstancias y conflictos de su personaje.

Para PROMOCIONAR
El/la alumno/a deberá aprobar el 80 % de los trabajos prácticos y parcialitos.
Aprobar con nota 7 o más, los dos parciales que se proponen.
Asistir al 80% de las clases presenciales.
Presentar su cuaderno de bitácora, las veces que se le requiera.
Aprobar un coloquio integrador, al final de la cursada.

Para REGULARIZAR
El/la alumno/a deberá aprobar el 60 % de los trabajos prácticos y parcialitos.
Aprobar con nota 4 o más los dos parciales que se proponen.
Asistir al 70 % de las clases presenciales.
Presentar su cuaderno de bitácora, las veces que se le requiera.

Examen final REGULAR
El examen final regular consiste en la preparación y presentación de una escena teatral, a partir de un texto dramático realista,
en donde el/la estudiante deberá transitar en primera persona, las circunstancias y conflictos del personaje de su escena
(puede ser la misma escena que en el segundo parcial), seguido de una instancia de evaluación oral sobre los contenidos
teóricos.

Examen final LIBRE
Esta asignatura, por su característica de taller, no se pude rendir de manera libre.

[1] [1] Cole, T (Comp.). (1986) Actuación. Un manual del método de Stanislavski. Ed. Diana. México D. F.
[2] [2] Serrano, R. (1996) Tesis sobre Stanislavski. Escenología A. C., México.
[3] [3] Stanislavski, C. (1986) El trabajo creador del actor sobre si mismo, en el proceso creador de las vivencias. Quetzal, Bs.
[4] As.
[5] [4] Stanislavski, C. (2009) El trabajo creador del actor sobre si mismo, en el proceso creador de la encarnación. Alba,
[6] Barcelona.
[7] [5] Chejov, M. (1987) Al Actor. Sobre la técnica de actuación. Quetzal. Bs. As.

[1] [1]
[2] Barba, E. (1992) La canoa de papel. Ed. Gaceta. México.
[3] [2] Eines, J. (2011) Repetir para no repetir. El actor y la técnica. Gedisa. Barcelona.
[4] [3] Roca, Cora (1998) Hedy Crilla. La palabra en acción. Ed. INT.
[5] [3] Sampedro, L. (2008) Referentes y fundamentos: hacia una didáctica del teatro con adultos 1. Ed INT. Bs. As.
[6] [4] Stanislavski, C. (1981) Mi vida en el arte. Quetzal. Bs. As.
[7] [5] Tríbulo, J. (2006) Stanislavski-Strasberg: Mi experiencia de actor con la emoción en escena. Atuel. Bs. As.
[8] [6] Varley, J. (2010) Piedras de agua: cuadernos de una actriz del Odin Teatret. INT. Bs. As.

Se espera que al finalizar la materia el/la alumno/a pueda:
Conocer y trabajar con el método de las acciones psicofísicas como modo de abordaje del trabajo del actor y la actriz.
Manejar la estructura dramática en su complejidad, como método de análisis teórico- vivencial de la situación dramática.
Abordar la creación de un personaje.

EJE 1 Preparación, exploración, del propio cuerpo/instrumento.
Eje 2 Exploración del entorno de creación. El otro. La improvisación.
Eje 3 Estructura Dramática: entorno, acciones, conflicto y texto.
Eje 4 La creación del personaje.

Se evaluaran y resolveran en la medida en que se presenten.

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