Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
EXPRESION CORPORAL Y ACTUACION DRAMATICA	LIC.EN PRODUC. DE RADIO Y TV	012/09	2026	1° anual

Docente	Función	Cargo	Dedicación
PALASI, MARIO ALBERTO	Prof. Responsable	P.Adj Exc	40 Hs
SILVA MAZA, MARIA VICTORIA	Auxiliar de Práctico	A.1ra Semi	20 Hs

La actuación surge en el desarrollo cultural de todos los pueblos a partir del juego, la fiesta, y el ritual; y se concreta de
manera más técnica en lo que hoy conocemos como TEATRO. El Teatro se desarrolla a lo largo de los años y ahora cuenta
con una historia rica, y diferentes escuelas y tendencias. Más adelante surge el CINE, y la actuación pasa de una experiencia
presente a una transmisión diferida por medio de imágenes grabadas en un film. Lo que actualmente está dejando paso a la
grabación de tipo digital. La actuación en cine supondría nuevos retos para el actor. Se pierde el contacto directo con el
público, se gana el tener obras registradas y una nueva expresividad.
Posteriormente surge la TELEVISIÓN y el VIDEO. Con lo que la creación en actuación tiene nuevas posibilidades de
creación y difusión.
El locutor, cuando esta frente al público o, inclusive, utilizando elementos mediadores, como la radio o la televisión, es un
actor que encarna a un personaje, por medio del cual intentará llegar a sus interlocutores. La expresión corporal, las técnicas
actorales para teatro y audiovisual, creación dramatúrgica para la escena presencial, la creación de guiones para el
audiovisual, y la dirección de actores son necesarias para abordar trabajos de producción radial y audiovisual, ya sea de
entretenimiento, de información o, más precisamente, de ficción.

- Iniciarse en el procesos de relajación, ablandamiento y des-hinibición hacia un trabajo de pre-expresividad.
- Recuperar la actividad lúdica.
- Reconocer los propios estereotipos expresivos.
- Reconocer las formas no verbales de la expresión y la relación de estos lenguajes con la palabra.
- Experimentar diferentes lenguajes expresivos y su relación con la comunicación.
- Conocer algunas técnicas para la actuación en la escena del convivio y en la escena audiovisual.
- Conocer algunos principios de dramaturgia.
- Conocer algunos principios de puesta en escena.

UNIDAD I: EL CUERPO COMO UNIDAD EXPRESIVA.
La relajación activa. Tonicidad. Equilibrio. Control del movimiento. El cuerpo en el espacio escénico y en relación con la
cámara. Integración y disociación corporal.
UNIDAD II: EL JUEGO.
El juego como base de la actividad creativa. El imaginario individual y social. Sus manifestaciones lúdicas. Resolución de
problemas a partir del juego. Juegos creativos y estereotipos.
UNIDAD III: EL ACTOR.
El movimiento cotidiano y extracotidiano. La relación representación y presentación. El personaje y la performance. El gesto en la escena. La voz en diferentes situaciones dramáticas y espaciales. Ensayos y espacios de improvisación. Relación con el espacio escénico y el púbico en el convivio teatral. El ritmo, la proyección de la voz y el movimiento en la actuación.
UNIDAD IV: LA DIRECCION DE ACTORES.
Constantín Stanilavski. El realismo y el método de las acciones físicas. Meyerhold. El convencionalismo conciente y la
biomecánica. Lee Strasberg y el Actors Studio. Eugenio Barba. La antropología teatral. El grotesco. Ricardo Bartis y el nuevo
teatro argentino. La dirección en el audiovisual de ficción.
UNIDAD V: ORGANIZACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES EXPRESIVAS EN LA ACTUACIÓN.
Relación espacio – tiempo. Relación figura – fondo. Color, forma, textura. Signo, símbolo y significado. El texto dramático,
el texto escénico, el texto audiovisual.
UNIDAD VI: EL GRUPO COMO SOPORTE DE LA EXPRESION, LA CREACION Y LA COMUNICACIÓN:
Yo y el otro. Vínculo y comunicación entre los actores y actrices. La expresión en grupo. Papel del director en el proceso
creativo del actor. Esquema conceptual, referencial y operativo.

Trabajo práctico 1: Ejercicios de relajación y ablandamiento.
Trabajo práctico 2: Ejercicios de deshinibición y gestuales en espacio escénico.
Trabajo práctico 3: Elaboración de secuencias pre-expresivas individuales
Trabajo práctico 4: La misma secuencia con textos y significaciones a los movimientos.
Trabajo práctico 5: Actuación realista
Trabajo práctico 6: El convencionalismo consciente, actuación no realista.
Trabajo práctico 7: Actuación desde el grotesco.
Trabajo práctico 6: Elaboración de una propuesta dramática y poética escénica.
Trabajo Final para promoción: Presentación a público de la propuesta poético-escénica.

Todos los trabajos prácticos son evaluativos.
La materia se promocionará con la aprobación de los trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. La asistencia a clase debe ser como mínimo de un 80%. La nota final para
aprobar deberá ser no menor a 7 (siete).
El alumno que pasara a la categoría regular por la asistencia o nota inferior a 7, acordará con la cátedra la presentación de un trabajo para rendir que será defendido teóricamente en una segunda instancia.
En el caso de exámenes libres se deberán rendir todos los prácticos y un examen final.

[1] BARBA, E. (1999) La canoa de papel. Ed. Buenos Aires: Catálogos.
[2] DEMARTINO, C. R. (2009) Técnica vocal del actor. Guía práctica de ejercicios. Buenos Aires: INT.
[3] EINES, J. (2011) Repetir para no repetir. El actor y la técnica. España: GEDISA.
[4] STANIVSLASKY, C. (2009). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Barcelona: Alba.
[5] VALENZUELA, J. L. (2000) Antropología teatral y acciones físicas. Buenos Aires: INT

[1] PAVLOVSKY E, KESSELMAN, H (2007) Espacios y creatividad. Buenos Aires: Galerna.
[2] STRASBERG, LEE. (2008) Un sueño de pasión: La elaboración del Método. Buenos Aires: Emece

- Lograr ablandamiento corporal y vocal para la actividad expresiva.
- Conocer algunas técnicas actorales para la escena y el audiovisual.
- Conocer técnicas dramatúrgicas y de creación de guiones.
- Conocer y aplicar técnicas para la organización de la escena.

UNIDAD I: EL CUERPO COMO UNIDAD EXPRESIVA.
UNIDAD II: EL JUEGO.
UNIDAD III: EL ACTOR.
UNIDAD IV: LA DIRECCION DE ACTORES.
UNIDAD V: ORGANIZACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES EXPRESIVAS EN LA ACTUACIÓN.
UNIDAD VI: EL GRUPO COMO SOPORTE DE LA EXPRESION, LA CREACION Y LA COMUNICACIÓN:

Cualquier imprevisto puede ser dialogado con la cátedra para solucionarlo.

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