Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
ARMONIA GENERAL	TECN.UNIV.EN PROD. MUSICAL	ORD.14/18CD	2024	2° cuatrimestre

Docente	Función	Cargo	Dedicación
SOLA, DIEGO DAVID	Prof. Responsable	P.Adj Exc	40 Hs
DAVIN, JULIAN MARTIN	Auxiliar de Práctico	A.1ra Exc	40 Hs

Armonía es una materia que se ubica en el 2do cuatrimestre del primer año de la carrera de Tecnicatura Universitaria en Producción Musical. Entendiendo, desde este pensamiento de ubicación, que el espacio se encuentra destinado a estudiantes que ya transitaron o debieron transitar una serie de asignaturas previamente. En las cuales debieron dar cuenta de la adquisición de determinados conocimientos y prácticas que les serán indispensables manipular para abarcar esta propuesta áulica. Estos saberes hacen referencia a cuestiones básicas como la entonación de intervalos, acordes desplegados, mayores, menores y disminuidos. Conceptos teóricos sobre la construcción de acordes con y sin extensiones, armaduras de clave de dos a tres alteraciones.

La armonía es un elemento fundamental e importante dentro de la música tonal funcional. Teniendo en cuenta este aspecto, el espacio curricular hace hincapié en el estudio y análisis de ella en un contexto musical determinado. Trabajando sobre canciones de características de Rock Pop, Baladas, Blues o Tango entre otros.
Como futuros productores musicales, los estudiantes deben situarse en contexto de creación y recreación desde una mirada armónica musical, entender que esos procesos, son aspectos relevantes en la expresión artística y el que pueden pensarse desde diferentes perspectivas. Pero siempre, estas tienen un cúmulo de objetividad, brindada por el conocimiento y sustentado por el saber.

Los objetivos que se plantean de este espacio curricular es, que los estudiantes logren:

* Entender las relaciones de la armonía funcional básica con aplicación directa y pragmática en canciones de géneros como el Rock, Rock Pop, Balada y Blues.

* Adquirir herramientas didáctico-perceptivas para descifrar un enlace armónico básico dentro de una canción.

* Reformular un enlace armónico aplicando dominantes intermedias o reemplazos por medio de relativas u otras sustituciones .

* Reconocer los grados sobre la escala mayor y menor armónica, melódica y natural. En tríadas y cuatríadas.

EJE 1 TEORÍA PRÁCTICA


* Círculo de 5tas - Armadura de claves - Construcción de acordes Mayores, menores, disminuidos y aumentados - Concepto de Tonos vecinos y lejanos - Cifrado americano - Opciones de cifrados alternativos - Funcionalidad Armónica - Reconocimiento de acordes individuales - Reconocimiento de acordes y funciones dentro de un contexto - Entonación interválica y despliegue de acordes - Extensiones - Sustituciones primarias - Reemplazo del V7 - Secuencias básicas modo mayor y menor, antigua y armónica -


EJE 2 ANALISIS DE LOS DISCURSOS ARMÓNICOS


Escuchas analíticas de canciones de Rock - Análisis y reemplazos armónicos básicos - Análisis de relaciones escala/acorde - Reemplazos por funciones - Reconocimientos de acordes de canciones conocidas -


EJE 3 CREACIÓN, RECREACIÓN E INTERPRETACIÓN DE LA ARMONÍA FUNCIONAL.


Conceptos compositivos de canciones - Funciones estructurales - La armonía como eje central de la composición - Armado de esqueletos armónicos - Creaciones desde la concepción armónica -


Estos tres ejes se trabajarán paralelamente, donde se traza un único nexo entre todas, que es el de la creación.
En lo que denominamos el primer eje, vamos entendiendo las configuraciones acordales y sus relaciones desde la mismísima práctica, donde entonamos o ejecutamos en un instrumento armónico, secuencias armónicas. En ese sentido, vamos construyendo y descubriendo el aspecto teórico y analizamos su aplicación directa sobre el objeto de creación. De esta misma manera, abordamos canciones ya compuestas. En este punto, trabajamos la armonía como una idea caleidoscópica, pudiendo analizar y observar las diferentes posibilidades sonorísticas resultantes. Aquí, da su aparición el tercer eje.

Dos trabajos prácticos basado en composiciones de canciones propias.
Un parcial que dé cuenta de la aprensión de los conocimientos perceptivos para reconocer un determinado enlace, tanto en modo mayor como menor. Advirtiendo las extensiones posibles de los acordes en cuestión.

• Condición regular: Los alumnos deben aprobar el 100% de los trabajos prácticos (teniendo la posibilidad de recuperar una
vez cada uno) obteniendo entre el 79% y el 60% en la calificación. Tener el 60% por ciento de asistencia. Así mismo deberán aprobar el parcial (pueden utilizar dos instancias de recuperación).
Los alumnos que hayan quedado en condición de regular, el examen final consistirá en lo siguiente:
Se les hará escuchar dos fragmentos musicales en vivo o grabación donde deberán reconocer (sin instrumento de por medio) los enlaces utilizados. Si esa instancia se encuentra superada, pasan a un momento de escritura teórica. Esto consiste en entregarles un fragmento musical de determinada característica en donde deberán colocarle dominantes secundarias y/o reemplazos armónicos. Así mismo, esto deberá ejecutarse en un instrumento armónico.

• Condición promocional: Aprobar con el 80% o más en la instancia de evaluación más la aprobación de todos los trabajos prácticos. Pudiendo recuperar una sola vez el parcial. La promoción es directa, sin necesidad de coloquio u otra instancia.

• Condición libre: Los alumnos que no aprueben los prácticos y parciales propuestos, ni sus respectivos recuperatorios. Los
alumnos que no cumplan con la asistencia prevista

[1] Alchourrón, Rodolfo. Arreglos y composición en música popular. Buenos Aires, Ed. Ricordi,, 1993
[2] Gabis, Claudio. Armonía Funcional, Buenos Aires, Ed. Melos de Ricordi Americana, 2006.
[3] Herrera, Enric. Técnica Musical y Armonía Moderna, Vol I, Ed. Bosch, Barcelona,España, 1990.
[4] Herrera, Enric. Técnica Musical y Armonía Moderna, Vol II, Ed. Bosch, Barcelona,España, 1995 .
[5] Herrera, Enric. Técnica Musical y Armonía Moderna, Vol III, Ed. Bosch, Barcelona,España, 1999
[6] Sola, Diego D. Recursos Armónicos para Guitarra. Ed. Melos, Bs. As, 2019.

[1] Ciscar, Javier Costa. Manual práctico de Armonía Funcional. Piles Editorial. 2013.

Entender teórica y sonoramente las relaciones de la armonía funcional en los géneros del Rock, Rock Pop, Balada y Blues. Pudiendo variar y reformular enlaces armónicos, aplicando sustituciones o reemplazos de acordes.

EJE 1 TEORÍA PRÁCTICA

EJE 2 ANALISIS DE LOS DISCURSOS ARMÓNICOS

EJE 3 CREACIÓN, RECREACIÓN E INTERPRETACIÓN DE LA ARMONÍA FUNCIONAL.

Todas las situaciones que puedan escapar al funcionamiento institucional de la universidad.