Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
INVESTIGACION EN EDUCACION ARTISTICA	PROF.UNIV.EN MUS.POPULAR LAT.	ORD.08/16	2024	2° cuatrimestre

Docente	Función	Cargo	Dedicación
TORRES, GUSTAVO DARIO	Prof. Responsable	P.Adj Semi	20 Hs
GOMEZ MONTIEL, ALEJANDRO NICOL	Responsable de Práctico	JTP Exc	40 Hs

Es indiscutible que investigar ha sido una necesidad vital del ser humano en busca del conocimiento para dar sentido a la vida. En el campo académico, la investigación en arte se ha convertido en una acción intencional y científica, siempre que respete una metodología rigurosa. En este contexto, se hace necesario aprender a investigar, apoyando dicha práctica con la reflexión, que oriente el proceso.
Al incluir la asignatura Investigación en Educación Artística en el campo de la formación disciplinar específica, en la propuesta curricular que el Profesorado en Música Latinoamericana, resulta imprescindible atender a la diversidad de intereses que son propios de los estudiantes y su inserción en el campo de la producción en investigación artística, la cual es parte del quehacer profesional del egresado.
Desde que se comenzó a pensar a la “investigación artística” para dar cuenta de la generación de nuevos conocimientos sobre las prácticas artísticas en ámbitos académicos y universitarios, se ha sumado el debate sobre la definición misma de lo que es y lo que implica. La investigación artística conlleva sorpresas, y obliga a cambiar y repensar concepciones, modelos, esquemas, modos de pensar y de ver el mundo, tomando nuevas posiciones, asumiendo la capacidad para revisar nuestras teorías e ideas. Éste es uno de los fundamentos de la importancia de aprender a investigar, planear y ejecutar un proyecto, donde es indispensable integrar estratégicamente la teoría, la práctica y el sentido común.
Uno de los intereses principales de este espacio curricular es el desarrollo de una perspectiva argumentativa consciente y propia, en donde se articulen, el conocimiento metodológico y las posibles interpretaciones constituyentes del corpus bibliográfico investigativo artístico y musical, con capacidad reflexiva. Para esto es necesario brindar herramientas teóricas para que los futuros egresados puedan documentar y sistematizar sus prácticas artísticas y docentes en el área artística musical.
Asumiendo que la innovación y el desarrollo curricular continúan siendo uno de los principales temas de investigación en Educación Artística, debido a su gran interés educativo y su amplia repercusión social. Es necesario estimular el intercambio entre la investigación y la práctica en Educación Artística, usando como base el gran bagaje de conocimientos y estrategias profesionales que se utilizan en lo cotidiano, sustentados desde paradigmas epistemológicos y metodológicos.
En este espacio curricular se abordarán las particularidades en torno a los procedimientos y valores propios del conocimiento científico. Sin embargo, este programa no pretende agotar los estudios aislando las características de estilo centrando la temática en los estudios de estilo construidos en función de valoraciones que han constituido el núcleo del canon musical de tradición europea - clásica, lo que suele acarrear como efecto colateral la excesiva focalización en épocas y lugares que no son los propios. Ni tampoco caer en la ausencia de consideración por los fenómenos sociales, políticos y contextuales en general, que se entretejen íntimamente con la praxis musical en todas las épocas y culturas, que impiden una real comprensión de la significación que la música a tenido en diferentes momentos de la historia.
En la actualidad el estudio del arte y particularmente de la música no puede desconocer las condiciones que permitieron su producción, su configuración estilística, su transformación o sostenimiento a lo largo del tiempo para no busca reproducir marcos conceptuales que segregaron a las tradiciones artísticas-musicales ligadas a los ámbitos populares, marginales y de resistencia.
La contribución a la formación de sujetos críticos posicionados en cuanto a su situación histórica, social y cultural, constituye el objetivo central de la asignatura. En consecuencia, desde esta propuesta académica se considera importante fomentar el análisis crítico para que sirva de guía al desarrollo de metodologías y técnicas de investigación que aborden las múltiples relaciones de fuerzas que convergen en el campo artístico y musical en el contexto particular latinoamericano y argentino. Las diferentes metodologías para la investigación no constituyen algo estable, inamovible y permanente, sino muy por el contrario, están sujetas a condicionamientos internos y externos que las obligan a mutar con el propósito de determinar sus transformaciones.
Una de las preocupaciones del equipo docente es el concepto “música popular”, casi siempre ubicado en un contexto ajeno a las prácticas de investigación. Tal situación ha tenido y tiene implicaciones conceptuales e ideológicas sustantivas, pues la investigación artística musical parece evadir las apreciaciones en musicología o etnomusicología, y las implicaciones ideológicas de su uso.
La ciencia, sabemos, no es neutra, y toda elección de disciplina, teoría o método, implica de hecho una elección ideológica. Esta situación nos lleva a enfrentar los problemas epistemológicos inherentes y a sus problemas sustanciales porque la investigación constituye una práctica en sí misma, diferente a la creación e interpretación artística, y como éstas, requiere de habilidades y saberes propios asentados en la autoridad de que otorgan el análisis, el conocimiento histórico, el método de la argumentación lógica y el marco conceptual que ofrecen los diferentes paradigmas teóricos.
En las últimas décadas del siglo XX las investigaciones de lo popular, dentro del campo de la música encuentran referentes como lo Phillip Tagg, y, en el ámbito latinoamericano, Juan Pablo González, para estudian las ingentes cantidades de música masiva, comercial y mediática producida en el siglo XX, que no era atendida ni por la musicología ni por la etnomusicología. Sin duda la labor de investigar en artes muestra con claridad la complejidad y multiplicidad de actitudes y conocimientos que se deben tomar en cuenta a la hora de la formación de un profesional en esta área.
Finalmente, este programa de trabajo no pretende encontrar certezas absolutas ni verdades únicas, sino brindar algunas claves analíticas e investigativas sobre lo artístico y lo musical en latinoamericana y argentina, más bien se trata de promover la apertura de interrogantes que invitan al debate y alientan el espíritu crítico del arte, particularmente la música, en su anclaje en social y cultural.

Objetivo general:
Elaborar a partir de la incorporación de un corpus básico de saberes mitológicos un proyecto y posterior trabajo de investigación en donde se pueda considerar y resignificar la praxis musical como un hecho social y cultural.
Objetivos específicos
-Comprender diferentes diseños de investigación artística/musical sistemática indispensables para la construcción de trabajos académicos.
-Impulsar la resignificación de conceptos y contenidos sobre investigación artística a partir del conocimiento y los aportes de las tradiciones orales, los métodos etnográficos y los estudios culturales.
-Reflexionar acerca de posibles orientaciones metodológicas y diferentes aplicaciones en investigación musical.
-Orientar su trabajo de investigación musical hacia posicionamientos teórico – conceptuales propios que tengan incidencia sobre su producción artística.
-Reflexionar sobre las bases epistemológicas en las que se sustenta la diferenciación entre “musicología” e “investigación musical” establecida.
-Favorecer la consideración de las relaciones entre música y trabajo en nuestro contexto y en la actualidad, a partir del conocimiento de las múltiples formas del oficio, empleo y/o trabajo de los músicos profesionales y su condición social en los períodos históricos estudiados.

Unidad 1: Conceptos básicos sobre metodologías de investigación.
-Conceptos básicos alrededor del conocimiento, la ciencia, la investigación, el método científico y los enfoques y tipos de investigación.
-Fases y etapas que se siguen en el proceso de investigación; los aspectos relacionados con el punto de partida (tema, problema, objetivos), el marco teórico y el diseño de la investigación (muestra, hipótesis, variables, técnicas). -Criterios de calidad, comunicación y debates en la investigación de la educación artística, triangulación, validez, confiabilidad, transferibilidad, pertinencia, informes de investigación, aspectos éticos de la investigación y sus articulaciones con el campo disciplinar.

Unidad 2: Conceptos básico sobre la música popular
-Apropiarse de saberes y fundamentos sobre la configuración actual del campo de la música popular y de herramientas que les permitan producir conocimiento en este orden.
-Comprensión de lo sonoro-musical y su importancia en la vida cotidiana.
-Paradigmas musicales y las llamadas músicas mestizas, músicas populares y contracultura en América.
-Las músicas populares en el proceso de creación de identidades socio-culturales.

Unidad 3: Contenidos mínimos sobre el campo actual de la investigación educativa.
-Investigación disciplinar e investigación en educación artística.
-Diferentes procesos de producción de conocimiento en el campo de la investigación educativa y específicamente en el de la educación artística.
-Relaciones entre las corrientes epistemológicas y las tendencias metodológicas en la investigación educativa y sus articulaciones con el campo de la educación artística en el contexto sociocultural actual.

El esquema de contenido a abordar se presenta subdividido en tres unidades claves. Dicha separación tiene sus fundamentos, cada uno responde a objetivos específicos de articulación de los métodos de investigación, el arte y la educación. Pero no se considera cada unidad como cerrada, sino en un proceso permanente de construcción y reconstrucción. Por ello será importante poder establecer vínculos y relaciones entre ellas.
La propuesta del equipo docente, adopta la forma de Seminario en donde se plantean pautas de planeamiento cuyo resultado es un proyecto de investigación, y la posterior confección de una monografía.
Durante la etapa de cursado se prevé la realización de informes de lecturas sobre textos de la bibliografía obligatoria planteada desde el equipo docente.

La evaluación asistirá a los niveles de conceptualización, comprensión de diversos procesos que intervienen y fundamentan las tareas de investigación, la selección adecuada y uso eficaz de conocimientos alcanzados por el/la estudiante a lo largo del curso.
Para obtener la regularidad de la materia cada estudiante deberá acreditar:
-Asistencia al 80 % de las clases (teóricas y prácticas) dictadas.
-Entrega y aprobación del 100 % de los trabajos prácticos en tiempo y forma.
-Todos los trabajos prácticos poseen su correspondiente instancia de recuperación y reelaboración.
-Aprobación de un parcial escrito. El parcial constara de una instancia de recuperación, en caso de desaprobar o de no asistir al mismo.
-Entrega de un proyecto de investigación al finalizar el cursado.
-La materia no contempla la instancia de promoción directa.
Para rendir el examen final de la materia:
-La aprobación del examen final, consistente en la entrega de un trabajo monográfico de investigación en educación artística y la entrevista oral sobre el la realización del mismo.
Para el régimen de examen libre:
-Aprobación de un examen escrito sobre la totalidad de los temas del programa vigente, a partir de la bibliografía obligatoria y complementaria de cada bloque temático de la asignatura.
-Aprobación de un examen oral sobre un tema o bloque temático del programa vigente a elección del estudiante, previa aprobación del examen escrito.

[1] -Ander-Egg, E. 1995- Técnicas de investigación social. Buenos Aires- Ed. Lumen
[2] -Bixio, B. 1990. El problema de investigar. En Sobrino, E. “Investigar, ciencia y sociedad”. Bs As. Ed Humanitas.
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Comprender los procesos de producción de conocimiento en el campo de la investigación educativa y específicamente en el de la educación artística, en base a saberes y teorías sobre la configuración actual del campo de la investigación en educación artística.

Unidad 1: Conceptos básicos sobre metodologías de investigación.
Unidad 2: Conceptos básico sobre la música popular
Unidad 3: Contenidos mínimos sobre el campo actual de la investigación educativa.

El número de estudiantes es reducido (al ser una materia de último año) lo cual favorece la comunicación y consenso sobre los canales de comunicación y herramientas de trabajo virtuales.
El material bibliográfico es puesto a disposición por medio del drive, donde también se subirán los informes de lectura pro parte de los estudiantes.
Se aclara que se contemplan otros canales de comunicación como un grupo de Wattsahp y correo electrónico.
En caso de alguna situación extraordinaria que altere el normal cursado, el equipo docente puede continuar con el ciclo lectivo mediante modalidad híbrida o virtual.

En caso de estudiantes que necesiten adecuar la modalidad de trabajo y/o formatos de material bibliográfico se consultará y trabajará con la secretaría de accesibilidad.