Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
HISTORIA GENERAL MÚSICA EUROPEA	TECN.UNIV.EN PROD. MUSICAL	ORD.14/18CD	2020	1° cuatrimestre

Docente	Función	Cargo	Dedicación
SOLA, DIEGO DAVID	Prof. Responsable	P.Adj Exc	40 Hs

En este espacio curricular plantearemos que los alumnos tengan un acercamiento a los procesos históricos – sociales -
filosóficos para poder relacionar y comprender la evolución universal de la música.
Abarcaremos históricamente los procesos desde la Edad Media hasta el Siglo XX articulando lo socio-cultural con el
pensamiento del arte y la función y creación de la música.
Debido a la realidad que nos tocó vivir, debimos recortar contenidos, abarcando desde Edad Media hasta Clasicismo.

A través de la familiarización auditiva, el análisis y la producción, se pretende que adquieran herramientas para entender lo que ocurre en la evolución del discurso musical y su relación con la música actual, pudiendo reconocer y producir los estilos
musicales de cada época.

• Canto Gregoriano: Orígenes, organización y características. Tipos de notación. Modos griegos, funciones. Música
moderna al estilo gregoriano.
• Teóricos medievales. La escuela de Notre Dame: Leonin y Perotin. Origen de la polifonía. Tipos de organum. Modos
rítmicos. El Motete
• Música profana. El “amor cortés”. El origen de la canción actual “Balada”. Trovadores, troveros y juglares. Los
instrumentos musicales medievales.
• Ars nova. Concepto y características. Talea y Color.
UNIDAD II: Renacimiento
• Musical coral. Armonía de intervalos.
• Tratamiento de la disonancia. Contrapunto imitativo.
• Evolución de los instrumentos.
UNIDAD III: Barroco / Rococó
• Música idiomática.
• Bajo continuo. Melodía acompañada.
• La música instrumental del barroco medio al tardío. Preludios, fugas, variaciones. Recursos en la música actual “Fuga y
misterio”.
• La música de cámara y el concierto.
Establecimiento de la tonalidad.
UNIDAD IV: Clasicismo
• Tonalidad. Características musicales del Clasicismo.
• Bajo Albertino.
El recorte de contenidos se tuvo que realizar por motivos obvios. A continuación se exponen los contenidos originales
UNIDAD I: Edad Media
• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Canto Gregoriano: Orígenes, organización y características. Tipos de not ación. M odos griegos, funciones. Música
moderna al estilo
gregoriano.
• Teóricos m edievales. La escuela de Notre Dame: Leonin y Perotin. Origen de la polifonía. Tipos de organum. Modos
rítmicos. El Motete y el
Conductus.
• Música pro fana. El “amor cortés”. El origen de la canción actual “Balada”. Trovadores, troveros y juglares. Los
instrumentos musicales
medievales.
• Ars nova. C oncepto y características. El motete isorrítmico: Phillipe de Vitry. Guillaume de Machaut.
UNIDAD II: Renacimiento
• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Musical coral. Armonía de intervalos. El recurso estéreo de Gabrieli. El ec o com o estructurador formal.
• El madrigal, motetes, compositores y estilos.
• Música de la Reforma y contrarreforma. El co ral protestante. Palestrina y tratamiento de la disonancia. Géneros
instrumentales del siglo
XVI. La tablatura.
• Evolución de los instrumentos.
UNIDAD III: Barroco / Rococó
• Contexto y organización, eco nómica, cultural, filosófica y religiosa.
• Música idiomática.
El estilo concertato la textura contrapuntística. Bajo continuo. Melodía acompañada.
• El nacimiento y evolución de la ópera. La Camerata Fiorentina. Monteverdi: “El Orfeo ”. La idea de Ópera en The Wall.
• La Música Francesa bajo el absolutismo monárquico. El Ballet de Cour. J.B. Lully: Los ballets. Comédie-ballet y Tragéd ie
Lyrique.
• Las danzas instrumentales. Suite.
• La música instrumental del barroco medio al tardío. Preludios, fugas, variaciones. Recursos en la música actual “Fuga y
misterio”.
• La música de cámara y el concierto. La constitución de la tonalidad: A. Corelli. Concerti grossi. Concierto solista. A.
Vivaldi.
• Haendel. J. S. Bach. Etapas compositivas. La música para teclado. Los “Conciertos Brandenburgueses”. “El Clave bien Tem
perado”.
Establecimiento de la tonalidad.
• El estilo rococó en Francia. Mú s ica para clave: F. Couperin, J. P. Rameau. El estilo galante.
UNIDAD IV: Clasicismo
• Contexto y organizació n social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Sonata. Ejemplo de la estructura en estilo moderno.
• El cuarteto de cuerdas.
• Sinfonía. Origen y desa rrollo.
• Tonalidad. Características mu sicales del Clasicismo.
• F. J. Haydn. El cuarteto de cuerdas en su período clá sico: El Op. 33. La evolución de la Sinfonía. Sinfonías en modo
menor. Sinfonía
Oxford.
• W. A. M ozart. Música sinfónica. “Sinfonía nº 40”. Los conciertos para piano y orquesta.
• Beethoven y el clasicismo Vienes, puente al romanticismo. Música para piano, cuartetos de cuerdas y Sinfonías. Tradición y
ruptura.
UNIDAD V: Romanticismo
• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• El impacto sociocultural de la Revolución Industrial y su reflejo en el cam po instr umental.
• Expansión tonal. Características y tendencias del romanticismo musical.
• Música expresiva de sentimientos.
• El Lied, “canción”. Schubert. Parale lismo con la música Pop.
• La música de cámara: cuartetos de cuerdas, tríos y quintetos . Sinfonías
• La ópera romántica.
• Berlioz. Música prog ramática.
• La música para piano. Chopin . Liszt.
• Robert Schumann y el Romanticismo Alemán.
• Tratamiento del piano romántico.
• Wagner. El Leitmotiv y la concepc ión compositiva del discurso continuo.
• Armonía ampliada.
UNIDAD VI: Siglo XX
• Contexto y organiza ción social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• El impresionismo musical. Debussy: principios estéticos y técnicos de sus proce dimientos compositivos. La búsqueda
tímbrica. Escala
pentatónica y por tonos.
• Nacionalismo musical. Stravinsky. Bartók. Ginastera.
• Investigaciones etnográficas y el folklore en la creació n musical. Bartók.
• Atonalismo, dodecafonismo: principios básicos.
• El concepto de serie y su operatividad.
• Minimalismo. Paralelismo con el retardo .
• Música de azar y estadísticas. La tecnolo gía en la música.
• Importancia de la acústica y el timbre como estructurador m usical.
• Música, imagen y movimiento. La música en los medios.
Debido a la realidad que nos tocó vivir, debimos recortar contenidos, abarcando desde Edad Media UNIDAD I hasta
Clasicismo UNIDAD IV.

5 trabajos prácticos - 5 TP
1 Componer y cantar un canto gregoriano (Envío de video)
2 Componer un organum florido (Edad Media gótico) y una Talea y Color (Ars Nova)
3 Compnoer un contrapunto imitativo (Renacimiento)
4 Componer un Bajo continuo (Barroco)
5 Componer un bajo Albertino (Clasicismo)

Debido a la realidad que nos tocó vivir, debimos omitir la instancia presencial donde se evalúan ejemplos auditivos.

• Dos instancias de evaluación. Una evaluación escrita en el mes de Junio. Reconocimiento auditivo de diferentes etapas de la
música debiendo reconocer período, género, posible compositor y época.
La segunda instancia de evaluación consiste en un trabajo parcial domiciliario, donde deberán componer una "melodía
histórica", una melodía que se transforma a lo largo de los períodos de la música, debiendo cantar el canto gregoriano.
• Condición regular: Los alumnos debe n obtener como mínimo un 60% en los parciales y pueden recuperar los dos parciales.
Aprobar todos
los prácticos con el 60%, recuperar tres y tener asistencia del 75 por ciento.
• Condición libre: Los alumnos que desaprueben los parciales (menos del 60 %) y los recuperatorios permitidos. Los alumnos
que no cumplan con los prácticos propuestos y sus correspondientes recuperatorios. Los alumnos que no cumplan con la asistencia del 75 por ciento.

Debido a la realidad que nos tocó vivir, debimos descartar la condición de promoción, dejar de lado la cuestión de asistencia
y omitir las instancias evaluativas presenciales, ya que el modo fue virtual.

[1] [1] [2] • Atlas, Allan W Antología de la Música del renacimiento. Traducción: Juan González-Castelao Madrid: Akal. 2002
[2] [2] [3] • Fubini, Enrico Música y Estética en la Época medieval Edición y Traducción de textos latinos:Cecilia Criado Nava
[3] rra: EUNSA 2007
[4] [3] [4] • Grout, Donald Jay y Claude Palisca Historia de la música occidental. Vol. I y II. Versión española de León Manés.
[5] Madrid: Alianza,
[6] [4] 1993.
[7] [5] [5] • Hauser, Arnold Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Guadarrama, [1951] 1976.
[8] [6] [6] • Hoppin, Richard La música medieval. Traducción de Pilar Ramos. Madrid: Akal, [1978]199 1.
[9] [7] [7] • Hoppin, Richard Antología de la Música medieval. Editorial Akal
[10] [8] [8] • Palisca, Claude (ed.) Norton Anthology of Western Music. Vol. 1 . USA: W.W. Norton, 1996.
[11] [9] [9] • Reese, Gustav, La música del Renacimiento. N° 1 (1° y 2° parte) Versión española de José María Martín Triana.
[12] Madrid: Alianza,
[13] [10] 1988.
[14] [11] [10] • Restiffo, Marisa, Aizenberg, Alejandro. Apuntes de Historia de la Música. Ed. Brujas, Córdoba, 2010.
[15] [12] [11] • Sachs, Curt Historia universal de los instrumentos musicales. Traducción de María Luisa Roth. Bueno s Aires:
[16] Editorial Centurión,
[17] [13] 1947
[18] [14] [12] • Sternfeld, F. W., Music from the Middle Ages to Renaissance. Londres: Weidenfeld & Nicolson, 1973.
[19] [15] [13] • Suárez Urtubey, Pola. Historia de la Música. Ed Claridad, Bs As. 2007.

[1] [1] Herrera, Enry. "Teoría Musical y Armonía Moderna" Vol. I. Ed. Bosch España.

Reconocer y producir los estilos musicales de cada época con técnicas, instrumentos y formas del presente.

UNIDAD I: Edad Media
• Canto Gregoriano: Características. Tipos de notación. Modos griegos, fun ciones.
Origen de la polifonía
• Música profana. El origen de la canción actual “Balada”. Trovadores, troveros y juglares. Los Minnesänger. Los
instrumentos musicales
medievales:
• Ars nova. Concepto y características.
UNIDAD II: Renacimiento
• Musica coral. Armonía de intervalos.
• Tratamiento de la disonancia.
UNIDAD III: Barroco
Bajo continuo.
• El nacimiento y evolución de la ópera.
UNIDAD IV: Clasicismo
• Bajo Albertino
Debido a la realidad que nos tocó vivir, debimos recortar contenidos, abarcando desde Edad Media hasta Clasicismo.

Dadas las circunstancias que nos atravesaron, la materia pudo dictarse de manera virtual, a través de facebook y gmail drive,
con videos tutoriales explicativos y consignas de trabajos prácticos. Habiendo podido abarcar solo los siglos III al XVIII,
donde los prácticos fueron de carácter compositivos, 5 prácticos.
La promoción de la materia resultó suspendida, los contenidos recortados y flexibilidad en la entrega de los trabajos