Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
EXPRESION CORPORAL Y ACTUACION DRAMATICA	LIC.EN PRODUC. DE RADIO Y TV	012/09	2020	1° anual

Docente	Función	Cargo	Dedicación
PALASI, MARIO ALBERTO	Prof. Responsable	P.Adj Exc	40 Hs
SILVA MAZA, MARIA VICTORIA	Auxiliar de Práctico	A.1ra Semi	20 Hs

La actuación surge en el desarrollo cultural de todos los pueblos a partir del juego, la fiesta, y el ritual; y se concreta de manera más técnica en lo que hoy conocemos como TEATRO. El Teatro se desarrolla a lo largo de los años y ahora cuenta con una historia rica, y diferentes escuelas y tendencias.
Más adelante surge el CINE, y la actuación pasa de una experiencia presente a una transmisión diferida por medio de
imágenes grabadas en un film. Lo que actualmente está dejando paso a la grabación de tipo digital. La actuación en cine
supondría nuevos retos para el actor. Se pierde el contacto directo con el público, se gana el tener obras registradas y una
nueva expresividad.
Posteriormente surge la TELEVISIÓN, el VIDEO y las diversas PLATAFORMAS DIGITALES. Con lo que la actuación tiene una nueva posibilidad de llegar a más público.
El locutor, cuando esta frente al público o, inclusive, utilizando elementos mediadores, como la radio o la televisión, es un actor que encarna a un personaje, por medio del cual intentará llegar a sus interlocutores. La expresión corporal, las técnicas actorales, de dramaturgia y dirección son necesarias para abordar trabajos de producción audiovisual, especialmente de ficción y proporciona conocimiento del trabajo con actores en diferentes tipos de producciones.

- Reconocer los propios estereotipos expresivos.
- Iniciarse en el procesos de relajación y deshinibición.
- Recuperar la actividad lúdica.
- Reconocer las formas no verbales de la expresión y la relación de estos lenguajes con la palabra.
- Experimentar diferentes lenguajes expresivos y su relación con la comunicación.
- Conocer algunas técnicas para la actuación.
- Conocer algunos principios de dramaturgia.
- Conocer algunos principios de puesta en escena y dirección de actores.

UNIDAD I: EL CUERPO COMO UNIDAD EXPRESIVA. La relajación activa. Tonicidad. Equilibrio. Control del movimiento. El cuerpo en el espacio. Integración y disociación corporal.
UNIDAD II: SONOLOGIA Y VOZ. El sonido. Exploración y análisis sonoro. Musicalidad. Sonidos generados por el cuerpo. Los resonadores. Posibilidades expresivas. La voz. El grito. La palabra. Posibilidades expresivas en la relación sonido – voz –
palabra. Diferencias culturales.
UNIDAD III: EL JUEGO. El juego como base de la actividad creativa. El imaginario individual y social. Sus manifestaciones lúdicas. Resolución de problemas a partir del juego. Juegos creativos y estereotipos.
UNIDAD IV: ORGANIZACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES EXPRESIVAS EN LA COMUNICACIÓN. Acción.
Ritmo. Secuencia. Relación espacio – tiempo. Relación figura – fondo. Color, forma, textura. Signo, símbolo y significado.
El texto dramático y el texto escénico.
UNIDAD V: EL GRUPO COMO SOPORTE DE LA EXPRESION, LA CREACION Y LA COMUNICACIÓN: Yo y el otro. Vínculo y comunicación. La expresión en grupo. Papel del director en el proceso creativo. Esquema conceptual, referencial y operativo.
UNIDAD VI: EL ACTOR. El movimiento cotidiano y extracotidiano. Distintas técnicas para la actuación en teatro, en radio
y en televisión.
UNIDAD VII: EL LOCUTOR COMO ACTOR. Relación de la actuación con la actividad del locutor. Búsquedas expresivas con los medios técnicos.

Trabajo práctico 1: Armado de una rutina de movimientos no significados de acuerdo a un plan previsto por el profesor y un
texto elaborado por el alumno.
Trabajo práctico 2: Justificar los movimientos realizados de forma individual. Ruptura de estereotipos y trabajar con sonidos
corporales y ritmo.
Trabajo práctico 3: Agregar la palabra a partir del texto con diferentes intenciones.
Trabajo práctico 4: Presentación de las secuencias realizadas en clase.
Trabajo práctico 5: Análisis de un texto dramático para reconocer aspectos de la dramaturgia textual y escénica.
Trabajo práctico 6: Elaboración de un bosquejo de texto dramático para trabajarlo como texto escénico. Organización de un grupo de trabajo y división de roles.
Trabajo práctico 7: Pulido del texto dramático en diálogo con la actuación y la organización del espacio.
Trabajo práctico 8: Según el texto elaborado y la puesta en escena organizada presentación y ensayos finales.

La materia se promocionara con la aprobación de dos parciales y un trabajo final. La asistencia a clase debe ser como mínimo
de un 80%, la nota final para aprobar deberá ser no menor a 7 (siete). La materia se puede rendir en forma regular, en tal caso se debe presentar un trabajo final de actuación y puesta en escena y una defensa oral de los contenidos de la asignatura. Para rendir Libre el alumno/a deberá realizar los prácticos y luego rendir de la misma forma que los alumnos regulares.

[1] BARBA, E. (2009) La canoa de papel. Ed. Catálogos.Buenos Aires.
[2] DEMARTINO, C. R. (2009) Técnica vocal del actor. Guía práctica de ejercicios. INT. Buenos Aires.
[3] DUBATTI, J. (2008) Historia del actor. COLIHUE.
[4] EINES, J. (2011) Repetir para no repetir. El actor y la técnica. GEDISA. España.
[5] HEFFN.ER, H. C.; SELDEN, S.; SELLMAN, H. D. (1993) Técnica Teatral Moderna. EUDEBA. Buenos Aires.
[6] PAVIS, P. (2015) Diccionario del Teatro. Dramaturgia, Estética, Semiología. PAIDOS: Buenos Aires.
[7] STANIVSLASKY, C. (2009) El trabajo del actor sobre sí mismo. Ed. Alba: Barcelona.
[8] VALENZUELA, J. L. (2000) Antropología teatral y acciones físicas. Ed. Instituto Nacional de Teatro. Argentina.

[1] BOAL, A. (1989) Teatro del oprimido 1. Ed. Nueva imagen: México
[2] ARTAUD, A.(1978) El teatro y su doble, Edhasa, Barcelona.
[3] PAVLOVSKI, E., KESSELMAN, H. (2007) Espacios y creatividad. Galerna: Buenos Aires.
[4] GORDON CRAIG, E. (1958) Del arte del teatro. DIDOT. Buenos Aires.
[5] SCHECHNER, R. (2000) Performance. Teoría y prácticas interculturales. Libros del Rojas. Buenos Aires.

- Lograr ablandamiento corporal y vocal para la actividad expresiva.
- Conocer algunas técnicas actorales.
- Conocer técnicas dramatúrgicas.
- Conocer y aplicar técnicas para la organización de la escena.

UNIDAD I: EL CUERPO COMO UNIDAD EXPRESIVA.
UNIDAD II: SONOLOGIA Y VOZ.
UNIDAD III: EL JUEGO.
UNIDAD IV: ORGANIZACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES EXPRESIVAS EN LA COMUNICACIÓN.
UNIDAD V: EL GRUPO COMO SOPORTE DE LA EXPRESION, LA CREACION Y LA COMUNICACIÓN.
UNIDAD VI: EL ACTOR.
UNIDAD VII: EL LOCUTOR COMO ACTOR.