Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
HISTORIA GENERAL DE LA MUSICA EUROPEA	PROF.UNIV.EN MUS.POPULAR LAT.	ORD.08/16	2018	1° cuatrimestre

Docente	Función	Cargo	Dedicación
SOLA, DIEGO DAVID	Prof. Responsable	P.Adj Semi	20 Hs
MARCHESE, LEONARDO GABRIEL	Auxiliar de Práctico	A.1ra Semi	20 Hs

En este espacio curricular plantearemos que los alumnos tengan un acercamiento a los procesos históricos – sociales - filosóficos para poder relacionar y comprender la evolución universal de la música.
Abarcaremos históricamente los procesos desde la Edad Media hasta el Siglo XX articulando lo socio-cultural con el pensamiento del arte y la función y creación de la música.

A través de la familiarización auditiva, el análisis y la producción, se pretende que adquieran herramientas para entender lo que ocurre en la evolución del discurso musical y su relación con la música actual, pudiendo reconocer y producir los estilos musicales de cada época con técnicas, instrumentos y formas del presente.

UNIDAD I: Edad Media


• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Canto Gregoriano: Orígenes, organización y características. Tipos de notación. Modos griegos, funciones. Música moderna al estilo gregoriano.
• Teóricos medievales. La escuela de Notre Dame: Leonin y Perotin. Origen de la polifonía. Tipos de organum. Modos rítmicos. El Motete y el Conductus.
• Música profana. El “amor cortés”. El origen de la canción actual “Balada”. Trovadores, troveros y juglares. Los instrumentos musicales medievales.
• Ars nova. Concepto y características. El motete isorrítmico: Phillipe de Vitry. Guillaume de Machaut.

UNIDAD II: Renacimiento


• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Musical coral. Armonía de intervalos. El recurso estéreo de Gabrieli. El eco como estructurador formal.
• El madrigal, motetes, compositores y estilos.
• Música de la Reforma y contrarreforma. El coral protestante. Palestrina y tratamiento de la disonancia. Géneros instrumentales del siglo XVI. La tablatura.
• Evolución de los instrumentos.

UNIDAD III: Barroco / Rococó


• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Música idiomática.
• El estilo concertato la textura contrapuntística. Bajo continuo. Melodía acompañada.
• El nacimiento y evolución de la ópera. La Camerata Fiorentina. Monteverdi: “El Orfeo”. La idea de Ópera en The Wall.
• La Música Francesa bajo el absolutismo monárquico. El Ballet de Cour. J.B. Lully: Los ballets. Comédie-ballet y Tragédie Lyrique.
• Las danzas instrumentales. Suite.
• La música instrumental del barroco medio al tardío. Preludios, fugas, variaciones. Recursos en la música actual “Fuga y misterio”.
• La música de cámara y el concierto. La constitución de la tonalidad: A. Corelli. Concerti grossi. Concierto solista. A. Vivaldi.
• Haendel. J. S. Bach. Etapas compositivas. La música para teclado. Los “Conciertos Brandenburgueses”. “El Clave bien Temperado”. Establecimiento de la tonalidad.
• El estilo rococó en Francia. Música para clave: F. Couperin, J. P. Rameau. El estilo galante.

UNIDAD IV: Clasicismo


• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Sonata. Ejemplo de la estructura en estilo moderno.
• El cuarteto de cuerdas.
• Sinfonía. Origen y desarrollo.
• Tonalidad. Características musicales del Clasicismo.
• F. J. Haydn. El cuarteto de cuerdas en su período clásico: El Op. 33. La evolución de la Sinfonía. Sinfonías en modo menor. Sinfonía Oxford.
• W. A. Mozart. Música sinfónica. “Sinfonía nº 40”. Los conciertos para piano y orquesta.
• Beethoven y el clasicismo Vienes, puente al romanticismo. Música para piano, cuartetos de cuerdas y Sinfonías. Tradición y ruptura.

UNIDAD V: Romanticismo


• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• El impacto sociocultural de la Revolución Industrial y su reflejo en el campo instrumental.
• Expansión tonal. Características y tendencias del romanticismo musical.
• Música expresiva de sentimientos.
• El Lied, “canción”. Schubert. Paralelismo con la música Pop.
• La música de cámara: cuartetos de cuerdas, tríos y quintetos. Sinfonías
• La ópera romántica.
• Berlioz. Música programática.
• La música para piano. Chopin. Liszt.
• Robert Schumann y el Romanticismo Alemán.
• Tratamiento del piano romántico.
• Wagner. El Leitmotiv y la concepción compositiva del discurso continuo.
• Armonía ampliada.

UNIDAD VI: Siglo XX


• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• El impresionismo musical. Debussy: principios estéticos y técnicos de sus procedimientos compositivos. La búsqueda tímbrica. Escala pentatónica y por tonos.
• Nacionalismo musical. Stravinsky. Bartók. Ginastera.
• Investigaciones etnográficas y el folklore en la creación musical. Bartók.
• Atonalismo, dodecafonismo: principios básicos.
• El concepto de serie y su operatividad.
• Minimalismo. Paralelismo con el retardo.
• Música de azar y estadísticas. La tecnología en la música.
• Importancia de la acústica y el timbre como estructurador musical.
• Música, imagen y movimiento. La música en los medios.

Tres trabajos prácticos

1ro Marzo (Componer y cantar un canto gregoriano - un organum dulplum - un organum florido Edad Media)
2do Abril (Cantar una obra renacentista)
3ro Mayo (Componer un Bajo continuo y ejecutarlo)

• Dos instancias de evaluación. Una evaluación escrita en el mes de Junio. Reconocimiento auditivo de diferentes etapas de la música debiendo reconocer período, género, posible compositor y época.
La segunda instancia de evaluación consiste en un trabajo parcial domiciliario, donde deberán componer una "melodía histórica", una melodía que se transforma a lo largo de los períodos de la música, debiendo cantar el canto gregoriano.
• Materia promocional: Condición para promocionar, aprobar los parciales con 70% o más, recuperar un solo parcial, recuperar dos prácticos, tener el 80% por ciento de asistencia.
• Condición regular: Los alumnos deben obtener como mínimo un 60% en los parciales y pueden recuperar los dos parciales. Aprobar todos los prácticos con el 60%, recuperar tres y tener asistencia del 75 por ciento.
• Condición libre: Los alumnos que desaprueben los parciales (menos del 60%) y los recuperatorios permitidos. Los alumnos que no cumplan con los prácticos propuestos y sus correspondientes recuperatorios. Los alumnos que no cumplan con la asistencia del 75 por ciento.

[1] • Atlas, Allan W La música del Renacimiento. Traducción: Juan González-Castelao Madrid: Akal. 2002
[2] • Atlas, Allan W Antología de la Música del renacimiento. Traducción: Juan González-Castelao Madrid: Akal. 2002
[3] • Fubini, Enrico Música y Estética en la Época medieval Edición y Traducción de textos latinos:Cecilia Criado Navarra: EUNSA 2007
[4] • Grout, Donald Jay y Claude Palisca Historia de la música occidental. Vol. I y II. Versión española de León Manés. Madrid: Alianza, 1993.
[5] • Hauser, Arnold Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Guadarrama, [1951] 1976.
[6] • Hoppin, Richard La música medieval. Traducción de Pilar Ramos. Madrid: Akal, [1978]1991.
[7] • Hoppin, Richard Antología de la Música medieval. Editorial Akal
[8] • Palisca, Claude (ed.) Norton Anthology of Western Music. Vol. 1. USA: W.W. Norton, 1996.
[9] • Reese, Gustav, La música del Renacimiento. N° 1 (1° y 2° parte) Versión española de José María Martín Triana. Madrid: Alianza, 1988.
[10] • Restiffo, Marisa, Aizenberg, Alejandro. Apuntes de Historia de la Música. Ed. Brujas, Córdoba, 2010.
[11] • Sachs, Curt Historia universal de los instrumentos musicales. Traducción de María Luisa Roth. Buenos Aires: Editorial Centurión, 1947
[12] • Sternfeld, F. W., Music from the Middle Ages to Renaissance. Londres: Weidenfeld & Nicolson, 1973.
[13] • Suárez Urtubey, Pola. Historia de la Música. Ed Claridad, Bs As. 2007.

 

Reconocer y producir los estilos musicales de cada época con técnicas, instrumentos y formas del presente.

UNIDAD I: Edad Media

• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Canto Gregoriano: Características. Tipos de notación. Modos griegos, funciones.
Origen de la polifonía
• Música profana. El origen de la canción actual “Balada”. Trovadores, troveros y juglares. Los Minnesänger. Los instrumentos musicales medievales:
• Ars nova. Concepto y características.

UNIDAD II: Renacimiento

• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Musica coral. Armonía de intervalos.
• Música de la Reforma y contrarreforma musicalmente. Lutero. Palestrina el tratamiento de la disonancia. La tablatura.

UNIDAD III: Barroco / Rococó

• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• La textura contrapuntística. Bajo continuo. Melodía acompañada.
• El nacimiento y evolución de la ópera. La Camerata Fiorentina. Monteverdi: “El Orfeo”. La idea de Ópera en The Wall.
• Las danzas instrumentales. Suite.
• Concerti grossi. Concierto solista. A. Vivaldi.
• “El Clave bien Temperado”. Establecimiento de la tonalidad.
• El estilo rococó en Francia. Música para clave: F. Couperin, J. P. Rameau. El estilo galante.

UNIDAD IV: Clasicismo

• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Sonata. Ejemplo de la estructura en estilo moderno.
• El cuarteto de cuerdas.
• Sinfonía. Origen y desarrollo.
• Tonalidad. Características musicales del Clasicismo.
• Música sinfónica. “Sinfonía nº 40”. Los conciertos para piano y orquesta.
• Beethoven y el clasicismo Vienes, puente al romanticismo. Música para piano, cuartetos de cuerdas y Sinfonías. Tradición y ruptura.

UNIDAD V: Romanticismo

• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• Expansión tonal. Características y tendencias del romanticismo musical.
• El Lied, “canción”. Schubert. Paralelismo con la música Pop.
• La música de cámara: cuartetos de cuerdas, tríos y quintetos. Sinfonías
• Berlioz. Música programática.
• La música para piano. Chopin. Liszt.
• Robert Schumann y el Romanticismo Alemán. La poesía del Romanticismo.
• Armonía ampliada.



UNIDAD VI: Siglo XX

• Contexto y organización social, económica, cultural, filosófica y religiosa.
• El impresionismo musical. Debussy: principios estéticos y técnicos de sus procedimientos compositivos. La búsqueda tímbrica. Escala pentatónica y por tonos.
• Nacionalismo musical. Stravinsky. Ginastera.
• Atonalismo, dodecafonismo: principios básicos.
• El concepto de serie y su operatividad.
• Minimalismo. Paralelismo con el retardo.

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