Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
LENGUAJE MUSICAL II	TEC.UNIV.EN PRODUCCION MUSICAL	28/04	2017	1° cuatrimestre

Docente	Función	Cargo	Dedicación
CORREA, CARLOS GABRIEL DEL COR	Prof. Responsable	CONTRATO	6 Hs
MILONE, DANIEL ALBERTO	Prof. Co-Responsable	A.1ra Semi	20 Hs

La presencia de la música popular y folklórica latinoamericana y argentina ha ido en aumento a lo largo del siglo XX. Es prácticamente imposible pensar los distintos países de Latinoamérica sin hacer alguna asociación con sus músicas tradicionales, sus instrumentos sus texturas, sus sonoridades. Éstas han despertado asociaciones identitarias muy fuertes, frecuentemente construidas, inclusive desde los medios y desde el poder político hegemónico; por otro lado, muchas de estas músicas han desbordado sus fronteras regionales, dialogando con otros géneros, y representando en cierta forma a las culturas que les dieron origen. Por ejemplo, en los últimos cincuenta años, por diversos motivos, los instrumentos de percusión, sus técnicas de ejecución, sus ritmos individuales, sus ricos tejidos rítmicos, han trascendido las fronteras de América Latina, nutriendo y renovando otros estilos y géneros. Hoy es normal escuchar agrupaciones de rock y de jazz que han incluido en su formación a percusionistas especializados en ritmos latinoamericanos o africanos. En la música para orquesta sinfónica se han utilizado repetidas veces, ritmos e instrumentos de percusión de la tradición afrocubana, sólo por citar un ejemplo. Afirmaciones similares podríamos hacer para las técnicas de piano montuno o de bajo tumbao, que se utilizan en la actualidad en otras músicas. Un género que ha promovido en todo el mundo la circulación de músicas latinoamericanas es la Salsa, mixtura de diversos ritmos caribeños y sudamericanos, con una fuerte marca del son cubano, donde la instrumentación incluye de tres a seis percusionistas. La influencia de esta música ha sido tal, que ha impulsado la enseñanza de los ritmos e instrumentos latinos en todo EE.UU. y Europa. Exactamente lo mismo podríamos decir del Bossa brasilero, el Candombe Uruguayo o géneros afroperuanos y argentinos como el Festejo o la Chacarera por ejemplo. En tal sentido, los criterios de selección para las músicas que estudiaremos son tres: músicas populares vigentes, pero entroncadas en géneros tradicionales y que hayan desbordado sus límites culturales internacionalizándose e insertándose en la industria cultural global.

* Comprender las particularidades de la música popular latinoamericana en su contexto histórico, social y político.
* Emplear una metodología clara y eficaz, que le permita analizar una obra de música popular o folclórica.
* Conocer los elementos característicos de estas músicas con fines de análisis.
* Incorporar los códigos expresivos de estos géneros con fines de producción.
* Crear elementales composiciones musicales teniendo presente las características distintivas de los géneros estudiados.

CONTENIDOS CONCEPTUALES
UNIDAD 1: Música folklórica y Música popular. Definiciones. Clasificaciones según distintos autores. Construcciones
desde el poder hegemónico. Relación con la antropología. Relación entre «culto» y «popular». Distintos significados de
estos conceptos. Claves rítmicas binarias de 5 golpes: Claves de Son y Rumba (3-2 y 2-3). Música Afro-Caribeña:
Algunas particularidades desde los géneros: Son, Son Montuno, Mambo, Guajira, Cha-cha y Rumba. Elementos
confluyentes en la llamada “música salsa”. Patrones rítmicos recurrentes. Texturas de percusión a 3 vías. Piano
montuno y Bajo tumbao. Variaciones. Elementos armónicos, melódicos y morfológicos. Operatorias particulares.
Instrumentación. Proyecciones. Diálogos con el jazz y el rock.
UNIDAD 2: Claves rítmicas binarias de 5 golpes: Clave Brasilera 3-2. Música Brasilera: Algunas particularidades
desde los géneros: Samba, Bossa Nova, Choro y Baiao. Patrones rítmicos recurrentes. Texturas de percusión a 3 vías.
Operatorias particulares del Piano, Guitarra y Bajo. Elementos armónicos, melódicos y morfológicos.
Instrumentación. Proyecciones. Diálogos con el jazz y el rock. Anexo Unidad 3: Música Reggae de Jamaica. Elementos
rítmicos, armónicos, melódicos y morfológicos. Instrumentación. Texturas de percusiones. Elementos concluyentes en
el Rock y Pop internacional.
UNIDAD 3: Claves rítmicas binarias de 5 golpes: Clave o Madera 3-2. Música Uruguaya. Algunas particularidades
desde los géneros: Candombe, Murga y Milonga Rioplatense. Patrones rítmicos recurrentes. Texturas de percusión a
3 vías. Operatorias particulares del Piano, Guitarra y Bajo. Elementos armónicos, melódicos y morfológicos.
Instrumentación. Proyecciones. Diálogos con el jazz y el rock.
UNIDAD 4: Claves rítmicas afroternarias de 5, 6 y 7 golpes. Música Argentina. Diálogos e intersecciones con la
música Afroperuana. Superposición y alternancia 6/8 y 3/4. Algunas particularidades desde los géneros: Vals, Festejo
y Landó peruano y sus relaciones con el Complejo de la Chacarera (chacarera, gato, escondido, malambo, triunfo),
Zamacueca peruana y sus relaciones con el Complejo de la Cueca (cueca, cueca chilena, zamba, chaya, tonada
cuyana). Patrones rítmicos recurrentes. Tejidos de percusión a 1, 2 y 3 vías. Operatorias particulares del Piano,
Guitarra y Bajo. Elementos armónicos, melódicos y morfológicos. Instrumentación. Proyecciones. Diálogos con el jazz
y el rock.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Audición de composiciones de procedencia folklórica y popular de América Latina.
Análisis de composiciones, a partir de la experiencia auditiva, en cuanto a forma, instrumentación, módulos
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armónicos, rítmicos, giros melódicos.
Reconocimiento auditivo de los lenguajes estudiados.
Ejecución de reducciones en el piano.
Ejecución de sencillos ritmos en instrumentos de percusión.
Elaboración de composiciones basadas en algunos de los lenguajes estudiados y su ejecución colectiva.
CONTENIDOS ACTITUDINALES
A partir de instar a los alumnos a una valoración de las situaciones de enseñanza-aprendizaje, y a promover una
disposición favorable para participar e integrarse, realizaremos un permanente monitoreo de la clase donde
observaremos y evaluaremos la predisposición de cada alumno para con la materia. En tal monitoreo se va a
ponderar: La asistencia puntual a clase, la preocupación por resolver los ejercicios auditivos en forma individual, la
paciencia y generosidad para atenuar sus intervenciones cuando haya contenidos que ya maneje, para que sus
compañeros puedan participar y responder -a su paso- las eventuales preguntas de la clase, el empleo de terminología
musical precisa cuando verbaliza sus ideas, la lectura de los apuntes de clase y su intención de ampliar con la
bibliografía complementaria propuesta, el interés por consultar y aclarar dudas, la participación con aportes y
reflexiones según su experiencia musical, el cumplimiento de las consignas de los trabajos prácticos y la
responsabilidad para respetar las fechas estipuladas para las performers.

Se realizarán 4 trabajos colectivos correspondientes a cada uno de los módulos propuestos. Los trabajos prácticos colectivos
tienen las siguientes características: Los alumnos se dividen en grupos para formar ensambles instrumentales. Luego
componen, arreglan e instrumentan 2 temas vinculados a los géneros propuestos en cada módulo del programa, a partir de los
insumos dados en clase. Esos 2 temas son evaluados en una performer en vivo en fechas previstas (2 performers por
cuatrimestre). Al finalizar el año se realiza un concierto, con público general, en el auditorio de la Universidad Nacional de
San Luis, donde se muestran las 4 mejores versiones de cada grupo.

Promocional o con examen final.
Condiciones para promocionar:
Asistencia a clases en un 80%.
Aprobación de dos exámenes parciales
Aprobación de trabajos prácticos en un 100%.
Condiciones de regularidad:
Asistencia a clases en un 80%.
Aprobación de uno de los dos exámenes parciales
Aprobación de trabajos prácticos en un 100%

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Comprender las particularidades de la música popular latinoamericana en su contexto histórico, social y político.
Emplear una metodología clara y eficaz, que le permita analizar una obra de música popular o folklórica.
Conocer los elementos característicos de estas músicas con fines de análisis.
Incorporar los códigos expresivos de estos géneros con fines de producción.
Crear elementales composiciones musicales teniendo presente las características distintivas de los géneros estudiados

Música folklórica y Música popular. Definiciones. Clasificaciones según distintos autores. Construcciones desde el poder
hegemónico. Relación con la antropología. Relación entre «culto» y «popular». Distintos significados de estos conceptos.
Claves rítmicas binarias de 5 golpes: Claves de Son y Rumba (3-2 y 2-3). Música Afro-Caribeña: Algunas particularidades
desde los géneros: Son, Son Montuno, Mambo, Guajira, Cha-cha y Rumba. Elementos confluyentes en la llamada “música
salsa”.
Clave Brasilera 3-2. Música Brasilera: Algunas particularidades desde los géneros: Samba, Bossa Nova, Choro y Baiao.
Clave o Madera 3-2. Música Uruguaya. Algunas particularidades desde los géneros: Candombe, Murga y Milonga
Rioplatense.
Claves rítmicas afroternarias de 5, 6 y 7 golpes. Música Argentina. Diálogos e intersecciones con la música Afroperuana.
Superposición y alternancia 6/8 y 3/4. Algunas particularidades desde los géneros: Vals, Festejo y Landó peruano y sus
relaciones con el Complejo de la Chacarera (chacarera, gato, escondido, malambo, triunfo), Zamacueca peruana y sus
relaciones con el Complejo de la Cueca (cueca, cueca chilena, zamba, chaya, tonada cuyana). Patrones rítmicos recurrentes.
Texturas de percusión a 1, 2 y3 vías. Variaciones. Elementos armónicos, melódicos y morfológicos. Operatorias particulares.
Instrumentación. Proyecciones.
Diálogos con el jazz y el rock.

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