Materia	Carrera	Plan	Año	Periodo
APRESTAMIENTO MUSICAL	TEC.UNIV.EN PRODUCCION MUSICAL	28/04	2013	1° cuatrimestre

Docente	Función	Cargo	Dedicación
MARINO, RICARDO HORACIO	Prof. Responsable	P.Adj Exc	40 Hs
MILONE, DANIEL ALBERTO	Prof. Co-Responsable	CONTRATO	4 Hs

El desarrollo del oído desde la disciplina conocida como audio-perceptiva reviste un carácter fundamental en el músico profesional. Del mismo modo el manejo de los elementos teóricos y de la lecto-escritura musical.
En la actualidad el manejo de estas competencias no es propiedad absoluta de determinadas músicas, antes patrimonio de las denominadas cultas o académicas. Las músicas ampliamente conocidas como populares, más allá de su definición, han logrado desde el siglo XX un importante desarrollo, en parte gracias a su vinculación con lo teórico y con la notación musical.
Leer partituras, interpretar simbologías, transcribir los sonidos al papel con fines de comunicación con otros músicos, o con objetivos analíticos, de desarrollo, corrección, o edición, se ha constituido en una necesidad para todo intérprete o compositor, independientemente de los géneros musicales que produzca.
La aproximación auditiva a la música es importantísima pero debe ser complementada con el desarrollo de esas capacidades auditivas y con una adecuada conceptualización que le permitirá al músico desarrollarse en un terreno profesional.

Comprender las particularidades de la música desde lo auditivo y lo conceptual.
Reconocer auditivamente los elementos técnicos de la música, básicamente melodía y ritmo, y una introducción a cuestiones de forma, textura y armonía, conceptos que se profundizarán en otras materias.
Emplear una metodología clara y eficaz, que le permita analizar los géneros y las obras de música que estudiará durante la carrera.
Incorporar los códigos expresivos de estos géneros con fines de producción.
Transcribir correctamente sencillas melodías, utilizando su oído y conceptualizando esa audición, posibilitándole la escritura de las ideas musicales
Desarrollar las capacidades mínimas de lectura musical, para poder interpretar las ideas musicales escritas.

UNIDAD 1:
Rudimentos de la teoría y notación musical. Pentagrama. Claves. Alteraciones. Figuras y silencios. Ritmos elementales en 2, 3 y 4 tiempos de subdivisión binaria. Puntillo y ligadura de prolongación. Intervalos, reconocimiento, entonación y nomenclatura. Dictado y lectura de melodías sencillas hasta el intervalo de 5j.
UNIDAD 2:
El sistema tonal. Tonalidad; escalística. Composición de las escalas mayores. Círculo de quintas y alteraciones propias. Reconocimiento auditivo de escalas. Sensibilización auditiva en el reconocimiento de tono y modo en fragmentos melódicos. Intervalos; inversiones. Construcción, reconocimiento y lectura entonada de intervalos presentes en la escala mayor. Dictados y lectura de melodías. Criterios de notación.
UNIDAD 3:
El ritmo. Periodos, metro, compás, pulsación, subdivisión del pulso. Organización en compases de 2, 3 y 4 pulsaciones. Subdivisión en 2 y 3 unidades por cada pulso (compases simples y compuestos). Melodías en 2/2, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 12/8; subdivisiones de cada pulso en semicorcheas con todas las combinaciones posibles, para compases simples, y hasta corcheas en compuestos.
UNIDAD 4:
Frases con inicio tético, anacrúsico y acéfalo. Acento métrico y acento estructural. Finales de frases Reconocimiento auditivo de comienzos y finales. Síncopa y contratiempo. Esquemas rítmicos complejos, con síncopas internas al tiempo. Valores irregulares en simples y compuestos. Melodías con alteraciones accidentales. Principios de armonía. Acordes tríadas presentes en el modo mayor.
ESTA ORGANIZACIÓN NO ES CRONOLÓGICA. LAS UNIDADES SE TRABAJAN SIMULTÁNEAMENTE, SOBRE TODO LA 2, 3 Y 4, INCREMENTANDO EL GRADO DE DIFICULTAD A LO LARGO DEL DICTADO.

Tres trabajos prácticos, consistente en dictados melódicos y rítmicos con las dificultades alcanzadas en cada unidad, y conceptualización teórica de las transcripciones.

Los alumnos podrán aprobar la asignatura por el régimen de promoción sin examen. En caso de no promocionar podrán aprobar rindiendo examen final.
Condiciones para Promocionar:
Asistencia a clases en un 80%.
Aprobación de todos los trabajos prácticos con no menos del 70% en la primera instancia evaluadora.
Aprobación de un examen integrador con no menos del 70%.
* (En caso de desaprobar solo una de las instancias evaluadora con no menos de 60%, podrá recuperar para promocionar la materia)
Condiciones para regularizar:
Asistencia a clases en un 80%.
Aprobación de todos los trabajos prácticos con no menos del 70% en primera o segunda instancia evaluatoria.
Aprobación de un examen integrador con no menos del 70% en primera o segunda instancia evaluatoria.
Condición Libre:
Obtener menos del 80% de asistencia.
Cuando en algunas de las instacias evaluatorias no supere el 30%.

[1] Aguilar, María del Carmen. Método para leer y escribir música a partir de la percepción.
[2] Herrera, Enric. Teoría Musical y Armonía Moderna. Volúmen I y II.
[3] Apuntes de clases, trabajados por el profesor con sus alumnos.

[1] Aguilar, María del Carmen. Apreciación Musical
[2] Baxter, Harry y Michael. Cómo leer música.
[3] Hindemith, Paul. Adiestramiento elemental para músicos
[4] Malbrán y otros. Audiolibro.

Comprender las particularidades de la música desde lo auditivo y lo conceptual.
Reconocer auditivamente los elementos técnicos de la música, básicamente melodía y ritmo, y una introducción a cuestiones de forma, textura y armonía, conceptos que se profundizarán en otras materias.
Emplear una metodología clara y eficaz, que le permita analizar los géneros y las obras de música que estudiará durante la carrera.
Incorporar los códigos expresivos de estos géneros con fines de producción.
Transcribir correctamente sencillas melodías, utilizando su oído y conceptualizando esa audición, posibilitándole la escritura de las ideas musicales
Desarrollar las capacidades mínimas de lectura musical, para poder interpretar las ideas musicales escritas.

Rudimentos de la notación musical. Pentagrama. Claves. Alteraciones. Figuras y silencios. Ritmos elementales en 2, 3 y 4 tiempos de subdivisión binaria. Puntillo y ligadura de prolongación. Intervalos, reconocimiento, entonación y nomenclatura. Dictado y lectura de melodías sencillas hasta el intervalo de 5j.
El sistema tonal. Tonalidad; escalística. Composición de las escalas mayores. Círculo de quintas y alteraciones propias. Reconocimiento auditivo de escalas. Sensibilización auditiva en el reconocimiento de tono y modo en fragmentos melódicos. Intervalos; inversiones. Construcción, reconocimiento y lectura entonada de intervalos presentes en la escala mayor.
El ritmo. Periodos, metro, compás, pulsación, subdivisión del pulso. Organización en compases de 2, 3 y 4 pulsaciones. Subdivisión en 2 y 3 unidades por cada pulso (compases simples y compuestos). Melodías en 2/2, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 12/8; subdivisiones de cada pulso en semicorcheas con todas las combinaciones posibles, para compases simples, y hasta corcheas en compuestos.
Frases con inicios téticos, anacrúsicos y acéfalos. Acento métrico y acento estructural. Finales de frases Reconocimiento auditivo de comienzos y finales. Síncopa y contratiempo. Esquemas rítmicos complejos, con síncopas internas al tiempo. Valores irregulares en simples y compuestos. Melodías con alteraciones accidentales. Principios de armonía. Acordes tríadas presentes en el modo mayor.